Por su parte Alex Rosal publica en Alfa y Omega: "... la enorme importancia del cómic se demuestra en las cifras recogidas por Sergio Mora Serrano. 'Según recientes encuestas -comenta este analista-, más del 96% de los jóvenes entre 9 y 19 años leen cómics con regularidad. De ellos, el 86,47% repite la lectura. La vida de un ejemplar es larga y su difusión considerable. Aunque más de un 60% compra sus propios cómics, a un 35,17% se los dan o se los prestan. Y una vez leído un 69,93% lo conserva, un 21,8% lo cambia o lo da, y sólo un 8,27% los tira. Todo esto, sin considerar la cantidad de amigos y familiares que acceden a su lectura".
Luis Alberto de Cuenca es un hombre culto, buen poeta, que añade a su exquisita sensibilidad literaria, la cinematográfica. Ello le hace idóneo para hablar de los cómics.
Ha publicado en el "ABC (D) LAS ARTES Y LAS LETRAS" (semana del 21 al 27 de Junio de 2008), un artículo titulado, "EL LENGUAJE UNIVERSAL DEL CÓMIC", con unas líneas en mayúsculas, "La historia del cómic es centenaria y parece no tener fin. Su lenguaje y su manera de ver el mundo, entre superhéroes y otros míticos personajes, se renueva y readapta a toda clase de culturas: de Oriente y Occidente". De dicho artículo, con mi agradecimiento y reconocimiento, reproduzco los últimos párrafos, a los que yo, por su actualidad y popularidad, habría añadido, al hablar del manga, dos nombres: Toriyama (Dragon Ball) y Kishimoto (Naruto), a pesar de su inferior calidad respecto de Tezuka, "el dios del manga", y Otomo.
"TRES ESCUELAS. Podríamos hablar de tres grandes escuelas en la historia del cómic. La principal, o sea, la norteamericana, brilló con luz propia en las páginas diarias y dominicales de la prensa entre 1896 y 1960, con artistas señeros como George Herriman (Krazy Cat, 1911), Pat Sullivan (Felix the Cat, 1923; el cartoon es tres años anterior), Elsie C. Segar (Popeye, 1929), Hal Foster (Tarzan, 1929 y Prince Valiant, 1937), Chic Young (Blondie, 1930), Chester Gould (Dick Tracy, 1931), Alex Raymond (Flash Gordon, 1933, Secret Agent X-9, 1934 -con guiones de Dashiell Hammett-, Rip Kirby, 1946), Milton Caniff (Terry and the Pirates, 1934, y Steve Canyon, 1947), Al Capp (Li'l Abner, 1935) y Charles Schultz (Peanuts, 1950), por citar tan sólo diez nombres. A partir de Superman (1938) de Siegel y Shuster, Batman (1939) de Bon Kane y The Spirit (1941) de Will Eisner, el comic book o revista de cómics convierte la historieta en un producto independiente de los periódicos, llegando en la década de los 60 al jovial paroxismo de los superhéroes, con The Fantastic Four (1961) y Thor (1962) de Stan Lee y Jack Kirby como estrellas del período constituyente.
SERIES MÍTICAS. La escuela franco-belga no utiliza como soporte la prensa diaria ni el comic book, sino el álbum, y, partiendo de series míticas como Les Pieds Nickelés (1908) de Louis Forton, y Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan, llega a la máxima consagración artística del cómic europeo con el Tintín (1929) de Hergé, seguido muy de cerca por Blake et Mortimer (1946) de Edgar C. Jacobs, Lucky Luke de Morris (1947) y Astérix (1961) de Goscinny y Uderzo. La tercera de las escuelas es la japonesa, de gran pujanza en nuestros días, con maestros del manga (que es como se llama el cómic en Japón) de la categoría del extraordinario Tezuka (1928-1989) o de Otomo (creador de Akira, una serie admirable que obtuvo un éxito gigantesco en todo el mundo).
Tres grandes escuelas y un mismo discurso. Porque si hay un lenguaje universal ése es el de los cómics. La torre de Babel nos hurtó a los humanos la comunidad de la lengua, que acaso fuera única en los primeros tiempos de la especie. El tebeo, en cambio, trabaja con imágenes, y las imágnes son de todos los hombres, no entienden de fronteras. Desde el añejo Töpffer hasta la iraní M. Satrapi, la dibujante y guionista autora de Persépolis (2000-2003). Desde las ingenuas criaturas del fundacional Outcault a Sin City (1991) o 300 (1998) de Frank Miller, maestro de maestros de la historieta actual."
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