NOVELA NEGRA

Recordaréis que Andrés, antes de irse a Sevilla a cuidar a su padre, nos dijo, y todos estuvimos de acuerdo, que os recomendaba, sobre todo, novelas extranjeras, y más concretamente nórdicas, de género negro. Creo recordar que ya os dije que en España, de cada dos novelas que se adquieren, una es de género negro y en torno al 80 por ciento son de autores nórdicos. Esta información la obtuve de Aceprensa.

Lo cierto es, que en España existen muy buenos autores de novela de género negro. La última que he descubierto es La playa de los ahogados, de Domingo Villar. Es la segunda que escribe del inspector Leo Caldas y su ayudante Estévez.

La investigación que comienza con un ritmo lento y rutinario, diferente de la acción trepidante que suelen tener las novelas negras de autores nórdicos, adquiere ese ritmo trepidante en las últimas cien páginas, aproximadamente, aunque lo que menos me ha gustado ha sido la resolución de la investigación que me parece algo precipitada.

Los personajes están bien caracterizados, tanto los protagonistas como los secundarios. Igualmente, el ambiente del pueblo marinero, ambiguo y cerrado, para desesperación del ayudante aragonés Estévez, está perfectamente conseguido. También merece la pena destacar la perfección en la descripción de las comidas del inspector. No cabe duda, de que el autor sabe de gastronomía.

En fin, yo he pasado un rato estupendo leyendo esta novela y espero que a vosotros os ocurra lo mismo.

¡FELIZ AÑO!

NOVELA NEGRA

A todos nos gustó Aurora boreal. Esta nueva novela de Asa Larsson, Sangre derramada, gustándome mucho, me ha gustado menos. No obstante, ha ganado el Premio a la Mejor Novela Negra Sueca del Año, y el Deggendorfer Zeitung, escribe: "La nueva estrella de la novela negra escandinava se llama Asa Larsson... Sangre derramada es una novela policiaca del más alto nivel: una arrebatadora obra maestra literaria".

Con Sangre derramada termino mis recomendaciones de lecturas para estos día navideños, en espera de que Juan Manuel nos convoque en Enero y comentemos en la tertulia todas ellas.

¡Feliz Navidad! Os deseo a todos, incluidas Charo y Adela, que paséis unos días especialmente felices con motivo de la Navidad y que nos veamos en Enero habiendo leído todo lo recomendado, es decir, con los deberes hechos.

CÓMIC NEGRO

El primer episodio de EL ANILLO DE LOS 7 MUNDOS es una fantasía negra, llena de sugerencias y planteamientos originales. Destaca, sobre todo, la buena caracterización de los personajes y su acertada ambientación. Me ha gustado.

El primer episodio de ASESINO, retrata un hombre solitario, metódico, amoral, para el que todo vale con tal de ganar el dinero suficiente para llegar a vivir como quiere. Su lectura se sigue con interés y el final tiene mucho de sorprendente.

Quizá este segundo episodio de QUEEN&COUNTRY os guste menos que el primero. Lo que debe quedar claro para apreciar su valía es que fue escrito antes de la invasión de Afganistán. No sólo la protagonista, sino los personajes secundarios están admirablemente descritos, y resultan tan creíbles como convincentes.

Finalmente, MELT, no os defraudará; lo mismo que el episodio de QUEEN&COUNTRY se lee con pasión y el dibujo de Steve Lieber hace vivir la blanquísima tierra cubierta por el hielo que da frío sólo verla. Steve Lieber, el dibujante, cuenta en este número de MELT cómo llegó a colaborar con Greg Rucka. Y es que Greg Rucka es un guionista formidable.

En todo caso, no cabe duda de que, por ahora los dos cómics de género negro que más nos gustan son WHITEOUT y QUEEN&COUNTRY.

Existe un dibujo de Greg Rucka en el episodio de QUEEN&COUNTRY, posiblemente del dibujante Brian Hurt, y a su lado se dice: "Nacido en San Francisco, Greg Rucka se crió en la provincia de Monterrey. Es el autor de varias novelas, entre ellas cuatros sobre el guardaespaldas Atticus Kodiak, y de numerosos cómics. Con ellos ha ganado dos premios Eisner, uno por Whiteout: Melt (Mejor serie limitada, 2000) y otro por Queen&Country (Mejor Serie Nueva, 2002)...". Como véis tenemos motivos para que sean los dos cómics de este género que más nos gustan.

Esperemos a mediados de Enero, cuando José Manuel nos convoque para la tertulia, y comentaremos por extenso.

OESTE

Todos nos imaginamos la satisfacción de Fito y de todos nosotros al conocer, por fin, a lo largo de LA ÚLTIMA CARTA y EL FINAL DEL CAMINO, el apasionante desenlace de la acusación a Blueberry de ladrón, traidor a su patria e intento de magnicidio. Cómo vamos a disfrutar.

Tembién pensando en Fito he incluido ARIZONA LOVE, porque recordaréis que quería saber si Blueberry se casaba con Pearl.

Como a Chemari no le sirvió el orden de lectura de los cómics de Blueberry, le reproduzco la que establece EL LECTOR DEL LIBRO (el número de la izquierda corresponde al orden con que los publicó NORMA Editorial):

TÍTULOS PUBLICADOS
(Orden de lectura)

BLUEBERRY

Charlier y Giraud

16. FORT NAVAJO

17. TORMENTA EN EL OESTE

18. ÁGUILA SOLITARIA

19. EL JINETE PERDIDO

22. LA PISTA DE LOS NAVAJOS

23. EL HOMBRE DE LA ESTRELLA DE PLATA

3. EL CABALLO DE HIERRO

4. EL HOMBRE DEL PUÑO DE ACERO

5. LA PISTA DE LOS SIOUX

6. EL GENERAL "CABELLOS RUBIOS"

1. LA MINA DEL ALEMÁN PERDIDO

2. EL FANTASMA DE LAS BALAS DE ORO

7. CHIHUAHUA PEARL

8. EL HOMBRE QUE VALÍA 500.00 S

9. BALADA POR UN ATAÚD

10. FUERA DE LA LEY

11. ANGEL FACE

15. NARIZ ROTA

20. LA LARGA MARCHA

21. LA TRIBU FANTASMA

24. LA ÚLTIMA CARTA

26. EL FINAL DEL CAMINO

29. ARIZONA LOVE

35. MISTER BLUEBERRY

36. SOMBRAS SOBRE TOMBSTONE

38. GERÓNIMO EL APACHE

42. OK CORRAL

43. LOS MONTES DE LA SUPERSTICIÓN

45. DUST

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LA JUVENTUD DE BLUEBERRY

Charlier y Giraud

12. LA JUVENTUD DE BLUEBERRY

13. UN YANKEE LLAMADO BLUEBERRY

14. JINETE AZUL

Charlier y Wilson

25. LOS DEMONIOS DEL MISSOURI

27. TERROR SOBRE KANSAS

28. EL RAID INFERNAL

Corteggiani y Wilson

30. PERSECUCIÓN IMPLACABLE

33. TRES HOMBRES PARA ATLANTA

34. EL PRECIO DE LA SANGRE

Corteggiani y Blanc-Dumont

37. LA SOLUCIÓN PINKERTON

40. LA SENDA DE LOS MALDITOS

41. ÚLTIMO TREN HACIA WASHINGTON

44. HAY QUE MATAR A LINCOLN

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MARSHALL BLUEBERRY

Vánce y Giraud

31. POR ORDEN DE WASHINGTON

32. MISIÓN SHERMAN

Rouge y Giraud

39. FRONTERA SANGRIENTA

OESTE

Como ya recordaréis Fito nos dijo que el cómic que más le había gustado era Blueberry. Por eso, este primer post es en su recuerdo.

Realmente en los dos primeros episodios de LA JUVENTUD DE BLUEBERRY, sobre todo en el primero, no le pueden suceder, a nuestro protagonista, mayor número de desgracias, malentendidos, traiciones e injusticias en menor número de viñetas. Además a diferencia de los números anteriores que ya hemos comentado, existen algunas faltas de ortografía llamativas, Por ejemplo, en la página 22 en la última viñeta "silbido" con "v" y en la página siguiente, en la quinta viñeta "ha matado" sin h en la "a". Además parece que Blueberry, él solo, ganó la guerra. Pero está también contado y dibujado que nos gustará a todos.

El siguiente número, UN YANKEE LLAMADO BLUEBERRY, continúa con el mismo tono: las injusticias, los indicios que se toman como pruebas fehacientes, las sospechas difícilmente creíbles, junto con un protagonismo absoluto de Blueberry en la derrota de los sudistas.

Pienso que a José Manuel y a Pedro les va agustar, sobre todo, el episodio titulado, La caza del hombre.

De JINETE AZUL, a todos, nos va a gustar el episodio titulado, DOBLE JUEGO. Constituye un brillante y satisfactorio final.

Por cierto, que si viene Charo a las tertulias, convendría que también asistiera una de las sobrinas "virtuales", Adela, que creo que se licenció en Historia o Bellas Artes en Junio, pero que, sobre todo, se lee todos los cómics de su hermano menor.

NOVELA NEGRA

Como sabéis todos, Fito, nos dijo en la última tertulia que el cómic que más le había gustado en toda su vida era Blueberry. Por eso, en cuanto reciba los números que nos faltan, los comentaremos.

De momento, os recomiendo esta novela cuyo final es distinto de cualquiera otra novela negra que hayamos leído, y de la que el Chicago Tribune, ha escrito: " Qiu Xiaolong cuenta historias apasionantes mientra revela detalles fascinantes de la vida en China, desde la comida y la poesía a la política". En efecto, el autor nos retrata la vida en la actual China con la convivencia, casi sin problemas, de la China socialista con la China capitalista.

Me dijo José Manuel que el día 12 de este mes se iba hasta mediados de Enero a una especie de palacete que se acaba de construir su hermano, no sé si en Marruecos o en Tánger, y que a la vuelta nos convocaría a todos, menos a Andrés, que se va por tiempo indefinido a Sevilla a atender a su padre al que le han diagnosticado alzheimer.

También me peguntó José Manuel, en nombre de todos, más detalles sobre la posible tertuliana. Como os dije, me la presentó mi hijo y apenas estuve un par de minutos con ella. Recuerdo su mirada inteligente que irradiaba de alegría y su hablar preciso lleno de simpatía. En todo caso, si nos escribe un comentario, antes de que nos volvamos a reunir en Enero, la conoceremos mejor. Os adelanto que, en parte, os he recomendado una novela, porque ella me dijo que la afición al cómic era un "ocio caro". Ya hablaremos, pero a mí me parece valioso que se incorpore a la tertulia, en la medida que pueda, porque está muy ocupada.

NOVELA NEGRA

He leído la vigésimo sexta edición de AURORA BOREAL, de la que se han vendido un millón de ejemplares en Suecia, y no puedo por menos de recomendárosla, si es que ya no la habéis leído vosotros.

La protagonista estudió la misma Carrera universitaria que la autora, Asa Larsson, y el ambiente que reproduce la novela, quizás, tenga que ver con su educación en una comunidad protestante conservadora. En este sentido, las afirmaciones que hace sobre la comunidad protestante de AURORA BOREAL, cuya mentalidad y comportamientos son, con frecuencia, los protagonistas, me han molestado.

La acción de la novela transcurre en un pueblo cerca del círculo polar y está llena de situaciones interesantes e, incluso, apasionantes. Los personajes, bien caracterizados, salvo uno de ellos, que resulta difícilmente creible. La novela es tan atractiva que cuesta mucho, pero mucho, interrumpir su lectura. Por eso os la recomiendo. Pero no sólo soy yo el que lo hace, sino la crítica de autores, periódicos y revistas que no escatiman elogios.

Escribe Skona Hem:"AURORA BOREAL mantuvo despierto toda la noche al escritor Stieg Larsson. No podía dejar de leer" (Asa Larsson, no es pariente del famoso Stieg Larsson).

En Independent, se lee: "Diferente a la mayoría de las novelas negras. Una narradora superlativa".

Y las citas favorables podrían continuar por decenas.

Hablando de otro tema. Yo no tengo el teléfono de ninguno de vosotros los tertulianos comiqueros. José Manuel, creo que, en cambio, sí tiene todos vuestros números telefónicos, incluido el mío. En este sentido te agradecería José Manuel que nos llamaras para tener una reunión y decidir, si después de la muerte de Fito, que hasta ahora era el verdadero promotor de la tertulia, ésta continúa.

NECROLÓGICA

Fito ha muerto. José Manuel, extrañado de que no nos llamara, le llamó él al teléfono móvil, pero no le contestó. Ha llamado al fijo y Ali le ha dicho que, al parecer, con el último que habló fue conmigo y cuando se iba, creo, al cuarto de baño, se cayó redondo. Ha sido un infarto. Ali no nos ha podido avisar porque al caerse Fito se le rompió el móvil y ella no tiene ninguno de nuestros teléfonos. Yo la he podido llamar para darle el pésame y agradecerle lo bien que nos atendía en su casa durante nuestras tertulias, pero vosotros no la llaméis porque se va a las 12 a Valencia con su hermana, para quedarse allí definitivamente. Desgraciadamente, su hermana debe volverse enseguida porque tiene a su marido muy, muy enfermo. Les va a llevar en coche su hermano mayor. José Manuel tiene todos los datos de la dirección en Valencia.

Todos recordarermos a Fito como el alma de nuestra tertulia. Siempre vital, lleno de fuerza, con optimismo. A su lado no cabía ni la tristeza ni el desánimo.

A los seis tertulianos, casi siete, que practicamos os pido que la próxima misa que oigamos la ofrezcamos por Fito.

OESTE

Ya sabéis que niguno tenemos la continuación de LA TRIBU FANTASMA. Algunos ya hemos ecargado esa continuación. No obstante, yo, rebuscando, he encontrado dos cuadernos de Blueberrry, especialmente interesantes.

FORT NAVAJO, es el primero en que aparece Blueberry. Si os fijáis en la página inicial, en la última fila, en la segunda viñeta, está dibujada la cara desvergonzada, pero propia del hombre que cumple con su deber hasta el heroísmo, de Blueberry. Es cierto que en la viñeta anterior ya se ve a nuestro protagonista, pero apenas de perfil y no en primer plano. Naturalmente el dibujo de Giraud en este episodio no es tan acertado como el que hemos visto en todos los anteriores cuader

En FORT NAVAJO se dice algo de la historia de Blueberry. En la página 33, en la segunda viñeta, le acusan de sudista y él contesta: "Exacto Sir. Pero me pasé a los yanquis desde el prindipio. Detestaba la esclavitud de los negros." Y en la tercera viñeta de esta fila, continúa: "Mis padres, que eran ricos plantadores de Georgia, renegaron de mí y me desheredaron...". Como véis no os podéis perder FORT NAVAJO.

BLUEBERRY.NARIZ ROTA, es la deseada continuación del episodio en el que aparentemente muere Blueberry en la más absoluta de las deshonras.

Como algunos me habéis pedido, razonablemente, un cierto orden en la lectura de los episodios de Blueberry, he encontrado en la dirección que aparece más abajo entre paréntesis, y que contiene un riguroso texto sobre Blueberry, una completa ordenación, conforme al año de publicación, de la que sólo reproduzco los episodios que aquí he comentado.

Ciclo Fort Navajo y primera guerra india. <>

1965. Fort Navajo.
1966. Tempestad en el oeste.
1967. Águila Solitaria.
1968. El jinete perdido.
1969. La pista de los navajos.
1969. El hombre de la estrella de plata.

Ciclo construcción del ferrocarril y guerras indias.

1970. El caballo de hierro.
1970. El hombre del puño de acero.
1971. La pista de los sioux.
1971. El general Cabellos Rubios.

Ciclo del alemán perdido.

1972. La mina del alemán perdido.
1972. El fantasma de las balas de oro.

Ciclo del oro confederado.

1973. Chihuahua Pearl.
1973. El hombre que valía 500. 000$.
1974. Balada por un ataúd.

Ciclo de la primera conspiración contra Grant.

1974. El fuera de la ley.
1975. Angel Face.

Ciclo Blueberry fugitivo.

1979. Nariz Rota.
1980. La larga marcha.
1982. La tribu fantasma.

Ciclo de la rehabilitación de Blueberry.

1983. La última carta.
1986. Al final del camino.

Escritos y dibujados por Jean Giraud.

1990. Arizona Love.
(http://www.absysnet.com/recursos/comics/blueberry.html).

Como sabéis existen otros muchos episodios, unos escritos y dibujados únicamente por Giraud, otros dibujados por Wilson o Blanc-Dumont y otros escritos por Corteggiani, Vance o Rouge. Nosotros nos hemos limitado a los escritos por Charlier y dibujados por Giraud con excepción de LA JUVENTUD DE BLUEBERRY que comentaremos cuando hayamos leído y hablado en la tertulia, LA ÚLTIMA CARTA y EL FINAL DEL CAMINO.

De momento, nuestra conclusión es que, con carácter unánime, consideramos a BLUEBERY como el mejor cómic del Oeste que hemos leído y uno de los mejores cómics que conocemos.

Lo de la señorita simpatiquísima e inteligentísima que, quizás, nos escriba un comentario, no es una broma; ya le he escrito un e-mail y espero su contestación.

OESTE

Sorpresa. ¿Os acordáis de la aventura en que Quanah, Águila solitaria era el antagonista principal de Blueberry y que todos concluimos en que el final quedaba demasiado abierto? Pues teníamos razón. En LA PISTA DE LOS NAVAJOS, continúa y termina esta estupenda aventura de Blueberry.

Mayor sorpresa aún. ¿Os acordáis de aquella aventura en la que al parecer moría Blueberry, completamente deshonrado y acusado de un intento de magnicidio? Pues continúa en LA TRIBU FANTASMA y LA LARGA MARCHA y siento no tener LAÚLTIMA CARTA y EL FINAL DEL CAMINO, que es donde realmente termina. Por ello, hasta que no consiga estos dos cuadernos no os la comento.

La verdad es que Charlier nos tiene acostumbrados a unos saltos en el tiempo que, a mi modo de ver desorientan al lector, pero ello no obsta para que Grijalbo en la edición española hiciera lo que quisiera y menos perdón tiene aún Norma que, pudiendo resolver el problema, lo ha dificultado hasta la exasperación en el rastreo de la continuación de los episodios.

Os diré que el otro día me presentaron una señorita inteligentísima y simpatiquísima, y no exagero con los "ísima", que a lo mejor nos hace algún comentario en este blog.

En cuanto consiga los dos cómics que os he dicho termino el comentario y votamos cuál de las aventuras, que hemos releído hasta ahora, nos ha gustado más.

OESTE

Junto con el número anterior, BLUEBERRY. Tormenta del oeste. Estos dos, cuyas portadas reproduzco, BLUEBERRY. Águila solitaria y BLUEBERRY. El jinete perdido, cuyo guión en los tres es de Charlier y el dibujo de Giraud y están editados por NORMA Editorial, constituyen un único episodio de final abierto. Más aún, que pide continuación.

Como algunos de vosotros me habéis dicho que queríais conocer sobre el origen de BLUEBERRY, del tiempo en que transcurre su acción, etc. (que conste que yo creía que yo os había facilitado la información en otras tertulias y que en la aventura del ferrocarril ya se contestaba a varios de vuestros interrogantes), no obstante he encontrado un texto bien documentado, del que os reproduzco un párrafo:
“La serie empezó a publicarse, como otros tantos mitos del cómic europeo, en la revista francesa Pilote, en 1963 y bajo un nombre de colección distinto al que hoy conocemos, ya que se publicó bajo el título de Fort Navajo (título del primer volumen). Hoy día es una de las series más conocidas de cómic de western y ha dado lugar a varias subseries secundarias o spin-off e incluso se ha rodado una película basada en una de sus aventuras. Los creadores del cómic fueron Jean-Michael Charlier, en cuanto a guiones, y Jean Giraud en lo que respecta a los dibujos, aunque en los últimos años ha sido Giraud quién se hizo cargo de los guiones a la muerte de Charlier. Las aventuras se desarrollan poco despues de la Guerra de Secesión americana (a partir de 1867) y geográficamente se sitúan, la mayoría de ellas, a ambos lados de la frontera entre México y EE.UU, narrando las andanzas del teniente Mike Steve Donovan, más conocido como Mike Steve Blueberry, hijo fugado de una rica familia del sur. Una de las subseries que se han desarrollado como rama del tronco principal, la llamada Juventud de Blueberry tiene lugar durante el transcurso de la citada guerra civil. La construcción del ferrocarril que uniría el este con el oeste, las sucesivas guerras indias, los fantamas llegados del pasado y los misterios y enigmas provocados por la guerra, son el telón de fondo de estos cómics que han entretenido ya a varias generaciones.”
(http://www.absysnet.com/recursos/comics/blueberry.html).

Apenas recordaba este episodio. Está al mismo nivel de interés y perfección que los otros. He disfrutado leyéndolo. Ya comentaremos.

OESTE

(CHARLIER&GIRAUD, BLUEBERRY. Tormenta en el oeste, NORMA Editorial)

Sentí no asistir a la última tertulia. Ya sé que volvisteis a hablar sobre From Hell y, sobre todo, del terrorismo islámico y del trato que los talibanes dan a las mujeres. Según me dijo Fito, José Manuel demostró sus conocimientos sobre este último tema, dadas las informaciones de su hermano Ramón.

Si os parece volvemos a los cómics del Oeste y el que más nos está gustando, con gran diferencia, es Blueberry, aunque como ya comentó José Manuel, haciéndose eco de lo que pensamos todos, la anterior aventura de Blueberry acabó demasiado mal. Charlier forzó, quizá algo artificiosamente, la mala suerte de su protagonista.

Con relación a las nuevas aventuras ya me diréis si la comentamos completas, como hicimos con la anterior, o bien episodio tras episodio, porque, como veréis, este episodio continúa de forma emocionante.

La verdad es, que el guionista Charlier, bien acompañado e identificado en su dibujo por Giraud resultan insuperables.

From Hell

(Alan Moore&Eddie Campbell, From Hell, Ed. PLANETA DeAGOSTINI)

Tengo unos sobrinos maravillosos, José Luis, Icíar y Raquel, la mujer de José Luis, que me regalaron el que muchos consideran el mejor cómic de todos los tiempos: From Hell. Lo he vuelto a leer y me confirmo en lo que ya comentamos en nuestra primera tertulia que la dedicamos, casi monográficamente, a hablar de este cómic. Las viñetas de la página 21, que rozan lo pornográfico, podrían sustituirse por la solución que Campbell da al guión de Alan Moore en la página 70, en la que, mediante una serie de expresiones soeces, da más fuerza y expresa mejor lo que pide el guión, que, a mi modo de ver, desmerece con lo dibujado en la página 21. El resto de las escenas de este tema, a veces tan explícitas, están justificadas por exigencias del guión, así como las últimas páginas del capítulo décimo de una crueldad y sadismo patólogico que sobrecogen. En fin, no se trata de repetir lo que ya comentamos. Nos encontramos ante uno de los mejores cómics que se han escrito y, en menor medida, dibujado, y que, entre otros premios, ha merecido el Premio Eisner al mejor guión en 1995, 1996 y 1997. Merece la pena que lo releáis. Váis a disfrutar más que la primera vez que lo leistéis.

Conforme quedamos, leí la novela de Batya Gur, El asesinato del sábado por la mañana, que me gustó algo más que, Un asesinato literario.

Como en la penúltima tertulia hablamos de Afganistán y los talibanes, he leído este verano, tres novelas que tenía muchas ganas de hacerlo. La documentada y estupenda novela titulada El Afgano de Frederick Forsyt. Me ha impresionado el extremismo casi inhumano a donde puede llevar el fanatimso islámico. En efecto, he leído en el Servicio 122/01 de Aceprensa lo siguiente: "Para aclarar ideas, puede ser interesante recoger textualmente lo que el propio Corán dice sobre la 'guerra santa', considerada justa por los más moderados solo en caso de legítima defensa. Aunque este concepto se reitera en distintas azoras o suras (capítulos) y aleyas (versículos), los principales textos son relativamente breves y se prestan a diversas interpretaciones. Son los siguientes:

"Azora 2, aleyas 190-195: 'Combatid por Dios contra quienes combatan contra vosotros, pero no os excedáis. Dios no ama a los que se exceden. Matadles donde los halléis y expulsadles de donde os hayan expulsado. Tentar es más grave que matar. (...) Así que, si combaten contra vosotros, matadles: esa es la retribución de los infieles. Pero si cesan, Dios es indulgente, misericordioso. Combatid contra ellos hasta que dejen de induciros a apostatar y se rinda culto a Dios. Si cesan, no haya más hostilidades que contra los impíos. (...) Las cosas sagradas caen bajo la ley del talión. Si alguien os agrediera, agredidle en la medida en que os agredió'.

"Azora 9, aleya 123 :'¡Creyentes! ¡Combatid contra los infieles que tengáis cerca! ¡Que os encuentren duros! ¡Sabed que Dios está con los que le temen!'.

"Como fuente de contradicción, vale la pena señalar que en la azora 2, aleya 256, el Corán dice taxativamente: 'No cabe coacción en religión. La buena dirección se distingue claramente del descarrío...'. Esta aleya es interpretada por los modernistas islámicos como un principio de libertad religiosa, lo cual resulta difícil de compaginar con la tradición islámica, según la cual el musulmán no es libre para cambiar de religión. En la azora 10, aleyas 99 y 100, se añade: 'Si tu Dios hubiera querido, todos los habitantes de la tierra, absolutamente todos, habrían creído. Y ¿vas tú a forzar a los hombres a que sean creyentes, siendo así que nadie está para creer si Dios no lo permite? Dios se irrita contra los que no razonan".

Que yo sepa no existe ningún hadith, que corrija lo expuesto en las azoras anteriores y, por tanto, debe concluirse que según la religión islámica, no cabe el suicida que mata inocentes incluidos mujeres y niños y también buenos musulmanes.

Asimismo, he leído dos magníficas novelas tituladas, Cometas en el Cielo y Mil soles espléndidos, escritas por el mismo autor afgano, Hosseini. Impresiona el menosprecio a la dignidad a la mujer e incluso, a veces, la crueldad física hacia ella. En el recomendable libro de José Morales, titulado, El Islam, en su página 114 se lee: "Pero en el plano de la jerarquía familiar, la mujer es considerada inferior al varón. El régimen del hogar y del clan se haya dominado por la masculinidad. El Corán ha canonizado en este sentido elementos fundamentales de una cultura de grupo donde los hombres ejercen una hegemonía sin fisuras. Dice Dios: 'Los hombres son superiores a las mujeres porque Allah ha elegido a algunos de vosotros para estar por encima y porque ellos las mantienen con sus bienes. Las mujeres han de ser obedientes y diligentes, porque Allah ha cuidado de ellas. Si de alguna teméis desobediencia, debéis amonestarla, ponerla en lecho aparte, y si es necesario podéis golpearla' (Sura 4, 34). En otra sura leemos: 'Las mujeres tienen derechos equivalentes a sus obligaciones. Conforme a la costumbre, pero los hombres están un grado por encima de ellas' (Sura 2, 228)."

Como en este caso tampoco conozco ningún hadith que agrave lo dicho en estas dos suras, no se explica que el régimen talibán trate a las mujeres como las trató en Afganistán, según estas novelas, especialmente la última.

En fin, no continúo porque si me alargo, no me leéis, pero el tema merece la pena, aunque el tema venga de novelas. Si os parece, para la próxima tertulia, volvemos al cómic de Blueberry que a todos nos ha gustado.

Charlie Brown

(bienvenido Charlie Brown, Charles M. Schulz, MONTENA /MONDIBÉRICA).

En varias tertulias ha salido el archiconocido Schulz que en su día escribió: "Un dibujante de historietas es alguien que debe dibujar lo mismo un día y otro sin repetirse nunca".

Recuerdo, asímismo, que se comentó el humor ácido e incluso destructivo que, a veces, presiden las tiras o historietas de este dibujante. Sin embargo, en el cómic que hoy os recomiendo, en su página 44 escribe: "La creatividad no debería responder a ciertos lugares comunes, pero debo admitir que la desesperación y la soledad parecen producir buen humor. Cuando se es un profesional que busca el lado divertido de las cosas, las mejores ideas surgen a veces cuando parece que ya no queda ninguna esperanza. No hay nada cómico en la felicidad. Es la tristeza la que resulta divertida. Todas las cosas trites que le suceden a Charlie Brown son cómicas. Lo son porque no nos ocurren a nosotros."

El interés especial de este cómic, y que explica porqué os lo recomiendo, radica en lo que escribe el autor al principio:" Seguramente me paso demasiado tiempo recordando o lamentándome por el pasado, pero esto forma parte de la esencia de un dibujante de historietas. Para esta ocasión he querido escribir algo diferente, y por eso presento algunos de los pensamientos y recuerdos que directa o indirectamnete han inspirado determinadas tiras o historietas. No es una respuesta a la muy repetida pregunta sobre el origen de las ideas, pues a esto no puedo responder, pero sí es una aproximación al nacimiento de algunas inspiraciones".

Como veis es el cómic ideal para conocer, a través de sus tiras e historietas seleccionadas, quizá lo más importante de la creación de este mundialmente famoso autor.

ASTÉRIX

(Dibujos: UDERZO, Guión: GOSCINNY, LA GRAN TRAVESÍA, Ed. GRIJALBO/DARGAUD)

Hace ya varias tertulias comentamos que todos habíamos leído ASTÉRIX y que muchos teníamos algún ejemplar en casa.

Sobre ASTÉRIX se ha dicho y escrito todo, incluso por sus propios autores. Algo nuevo, sin embargo, que apareció en la tertulia es que todos los personajes de ASTÉRIX nos resultaban simpáticos, pero, quizá, el que menos simpatía despertaba era el propio ASTÉRIX.

El ejemplar, cuya portada reproduzco es, tal vez, en el que más simpatía y humanidad derrocha ASTÉRIX y además presenta la originalidad de que la aventura transcurre en la todavía no descubierta América.

Este personaje ha merecido figurar en la enciclopedia Wikipedia en un texto extenso y bien estructurado del que os reproduzco dos párrafos especialmente significativos:

"Traducida a multitud de idiomas (incluyendo latín y griego antiguo), está disponible en otros muchos países, lo que la convierte probablemente en la historieta francesa más popular del mundo y en la más popular del ámbito francófono, junto a la belga Tintín.

"Un elemento clave para el éxito de las series es el hecho de que contiene elementos cómicos para lectores de distintas edades: a los niños suelen gustarles las peleas y otros gags visuales, mientras que los adultos suelen apreciar las alusiones a la cultura clásica, las figuras contemporáneas y los juegos de palabras."

Terror

Lo primero que quiero dejar constancia, con relación a mi comentario sobre la última aventura de BLUEBERRY, es que José Manuel no dijo que quedaban algunos flecos por explicar en dicha aventura, sino que ésta concluía con una injusticia, casi absoluta, hacia el protagonista. Queda hecha la aclaración en la que, por ahora, tiene toda la razón José Manuel.

Vino a la tertulia, por primera vez, Anselmo, el primo hermano de Andrés que lleva muchos años afincado en Italia y que nos dijo que allí había causado furor el cómic de Dylan Dog.

Tuve ocasión de leer el primer número de Dylan Dog que se editó en España en formato grande y he de decir que es de lo mejor que he leído sobre este género. Más aún, me gustó tanto, que se lo enseñé a un amigo mío excelente literato y poeta y que sabe de terror. Me señaló que existían unas secuencias en las que se perdía algo del clímax, pero que, en efecto, le parecía un gran cómic de terror.

He reproducido la portada de estos dos cómics de Dylan Dog en italiano, en honor a Anselmo, y porque representan muy bien su contenido. MAELSTROM tiene el interés de que supone el final de una serie de números dispersos con un final sorprendente, como le ocurre también a DIETRO IL SIPARIO y, en general, a todos los episodios de este personaje.

Comentamos en la próxima tertulia.

Oeste

Qué alegría. Es la primera vez que en una tertulia sólo hablamos de cómics. Os habéis leído los cinco cuadernos. Lo que más comentamos fue el final de la aventura. Pedro, nuestro literato, nos dijo que Blueberry era, sin duda, su cómic preferido.

José Manuel matizó que tanto en la historia del ferrocarril como en ésta algunos "malos" no eran descubiertos y que quedaban bastantes flecos sueltos, sobre todo en la última aventura, pero...ya veremos.

Todos coincidimos en que las portadas eran magníficas. Se llevó la palma la de Chihuahua Pearl, lo que no es extraño porque en todas las revistas los primeros planos de un rostro son los que más atraen la atención. En todo caso, Andrés, cuya hermana ha estudiado Bellas Artes y algo le sugirió, afirmó que Giraud era el mejor dibujante de cómics en temas del Oeste.

También coincidimos en que una vez leída una aventura de Blueberry el esquema de la historia se repite en gran medida, lo cual no obsta, para que se lea la aventura con pasión y que el final de cada página suponga una descarga de adrenalina.

Creo recordar en que hubo unanimidad en considerar, por ahora, la historia de La mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro, como la mejor de las tres aventuras, especialmente por la caracterización de los "malos" que en La mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro, ofrecían más matices y más credibilidad.

En fín desear que las próximas tertulias sean como esta última.

Oeste

(CHARLIER&GIRAUD, BLUEBERRY. El general "CABELLOS RUBIOS", NORMA, Editorial)

(CHARLIER&GIRAUD, BLUEBERRY. La pista de los sioux, NORMA, Editorial)

(CHARLIER&GIRAUD, BLUEBERRY. El hombre del puño de acero, NORMA, Editorial)

Le doy la razón a Juan Manuel que es mejor que comentemos completa, la primera parte de esta aventura.

Como véis no es tan interesante como la de La mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro, pero también se leen algunas de sus partes con apasionamiento.

Es cierto que los personajes secundarios están mejor caracterizados y son más complejos que los de esta aventura. Igualmente, he tenido la tentación de reproduciros alguna viñeta. Ya os acordaréis que os dije en la tertulia, al comentar la primera aventura, que estuve tentado de reproducir la viñeta en la que el "malo" descubre la ciudad escondida de los indios. Qué maravilla. Pero, en fin, los derechos de autor son los derechos de autor.

Ya comentaremos.

Oeste

(Charlier & Giraud, BLUEBERRY. ELCABALLO DE HIERRO, NORMA Editorial)

No sé si os habrá dado tiempo de leer el libro que os recomendé de BATYA GUR, titulado Un asesinato literario, editado por Siruela. Pedro, nuestro literato, ya lo había leído y me recomendó otros libros de esa autora, que ya tengo en casa. Como el primero que publicó fue El asesinato del sábado por la mañana, si os parece, podemos empezar por éste. BATYA GUR ha sido comparada, con acierto, con Agatha Christie. Un asesinaro literario trancurre en un mundo literario cerrado, que se rige por sus propias normas y que vive unos exquisitos y excelsos ideales que motivan crímenes sobrecogedores. Es una novela, que ha sido traducida a varios idiomas, y que merece la pena. Os la recomiendo, pero si no la habéis leído es mejor que empecéis por El asesinato del sábado por la mañana y lo comentamos en la tertulia de Junio.

Pero, siempre con vuestro consentimiento, en la próxima tertulia, hablaremos del principio de esta nueva y apasionante aventura de BLUEBERRY. Si recordáis la anterior nos gustó y mucho.

La aventura da comienzo con estas frases:

"Desde 1866 una fantástica epopeya conmueve el centro y oeste de los Estados Unidos recién salidos de la Gerra de Secesión.

Dos compañías rivales se han lanzado en una empresa gigantesca: unir el Pacífico y el Atlántico mediante una vía férrea que atraviese el Continente.

La Unión Pacific partió del Este, animada por el General Dodge y los hermanos Casement. La Central Pacific partió del Oeste fundada por cuatro comerciantes de Sacramento: Crocker, Huttington, Stanford y Hopkins y con Theodore "Crazy" Judah como ingeniero.

Las dos líneas avanzan una hacia otra.

Una rivalidad implacable opone a las dos compañías empeñadas en aventajarse mutuamente. ¡Y la apuesta es importante!... Ante todo, se trata de asegurar el control y los beneficios de la mayor porción posible de la línea, porque cada sociedad es libre de llevar su vía adelante hasta que se encuentre con la competencia, y se ha convenido que explotará, para su propio provecho, toda la longitud de línea construida hasta el momento del encuentro...

Además, por cada milla de raíles colocados, cada compañía percibe una subvención del Gobierno que oscila entre 16.000 y 48.000 dólares, según la dificultad del trabajo y se convierte gratuitamente en propietaria de todas las tierras que bordean la vía y a las que el ferrocarril da un valor enorme.

Entre Unión Pacific y Central Pacific hay una áspera lucha de velocidad para ganar una el máximo de terreno a la otra...

Todo está permitido..., hasta tal punto, que el mismo Presidente deberá arbitrar el conflicto e imponer por la fuerza el punto de unión de las dos vías.

A la cabeza de cada línea, hay todo un mundo de pioneros, de perforadores de montañas de excavadores y colocadores de raíles que progresa a razón de una milla diaria... tras ellos, una ciudad de lona y madera se desplaza a saltos sobre la pradera. Una ciudad donde abundan saloons, garitos, hoteles mugrientos, casas de placer que atraen como moscas a ladrones, asesinos, tahúres profesionales ávidos de despojar de su dinero a los obreros de la vía por todos los medios posibles... aquella mañana en el cuartel General de Dodge en el punto más avanzado de la vía de la Unión Pacific..."

Como véis, el inicio no puede ser más sugerente y atractivo.

Además, en la página 23, se hace referencia a una famosísima apuesta entre Comstock y Bill Cody. He aquí cómo la resume uno de los protagonistas, Comstock: "¡Maldito Bill Cody!... ¡Maté 69 bisontes en un sólo día y estaba seguro de haber ganado la apuesta!... ¡Pues bien...! ...¡Él mató 84!...¡Ha, ha, ha!... ¡Desde entonces, le llaman "Buffalo Bill".

Como sabéis, se trata de un hecho rigurosamente histórico. En fin, que el cómic da para mucho comentario en la próxima tertulia.

ARTE

( Isabel del Río, LAS CHICAS DEL ÓLEO. Pintoras y escultoras anteriores a 1789. Ed. AKRÓN, ¿QUIERE SABER MÁS?, 2010, 110 págs.).

No cabe duda de que os gustan más las novelas que los tebeos. De hecho, en la anterior tertulia, todos o casi todos habiaís leído Némesis de Jo Nesbo. A todos nos había gustado y la consideramos una de las mejores novelas de género negro.

Pero no sólo nosotros. Por ejemplo, el prestigioso crítico literario Javier Cercas Rueda, entre otras cosas, escribe:

“Némesis es una historia excelente que no necesita de los típicos reclamos del género (acción trepidante y cadáveres a mansalva, sexo y violencia explícitos, lenguaje barriobajero) y se centra en los personajes (el inquietante Raskol y su imperio criminal, la asistente de Hole en la investigación o el psicólogo que ayuda a la policía) y en los motivos por los que actúan (muy interesantes las citas de Sun Tzu y su Arte de la guerra, y oportunas las reflexiones filosóficas y las citas de mitología). Como ocurre en todos estos autores escandinavos, quedan bien reflejadas las carencias de una sociedad tan avanzada socialmente como aquella. Oslo es la reina del claroscuro, rica materialmente y bellísima en su naturaleza, pero con muchos solitarios desgraciados y demasiada violencia.”
(http://www.aceprensa.com/articulos/2010/jan/13/nemesis/).

LAS CHICAS DEL ÓLEO. Pintoras y escultoras anteriores a 1789, escrito por Isabel del Río y editado por AKRÓN, en ¿QUIERES SABER MÁS?, es el libro que os recomendé hace unos días. Me ha comunicado Fito, que le ha dicho Andrés, que una amiga de Águeda, que estudia Bellas Artes, está interesada en este libro. Pensando en sus exámenes, señalar que en la página 13, quizá atribuyo debe de llevar acento en la o, y que en la página 80, tal vez, en lugar de Afrodita es Venus, pero como la que sabe es Isabel del Río, se dará cuenta si se trata de una errata o de un error mío, que será lo más probable.

LAS CHICAS DEL ÓLEO. Pintoras y escultoras anteriores a 1789, es un libro importante. Breve pero importante. Merece la pena. He echado de menos las acertadas reproducciones en color o en un blanco y negro más nítido que permita apreciar ciertos matices. Pero, como os digo, el libro sostiene una serie de tesis originales que la autora fundamenta y demuestra. Recordad que cuando planteé una de ellas se organizó tal polémica que no quedó tiempo para hablar ni un minuto de cómics.

Una de las tesis de la autora se resume en la afirmación de que no fueron los "benevolentes" políticos del siglo XIX los que liberaron a la mujer, sino que ya, desde el principio de los tiempos, la mujer que lo pretendía lo conseguía. Un caso: "Catarina van Hemessen dejará España en 1558, Sofonisba no lo hará hasta 1571, año en que se casó con D. Francisco de Moncada, hijo del príncipe de Paterno, virrey de Sicilia, con gran bombo y dote que el propio Felipe II había concedido porque, en definitiva, la dama no había quedado deshonrada completamente por andar sola por estos mundos de Dios estudiando para artista ni por haber trabajado como tal. De 1571 a 1579 viajará a Italia y volverá a España y sólo regresará definitivamente a Cremona tras la muerte de su marido. El regreso a su tierra, de viuda, tampoco debió de ser muy dramático porque en el viaje se enamoró del capitán del barco, Orazio Lomellino, que era mucho más joven que ella y se casó con él, aunque el hecho nos extrañe al vivir en la falsa creencia de que ha sido recientemente cuando algunas mujeres ricas o famosas han comenzado a poder tener novios más jóvenes y apuestos que ellas. Orazio Lomellino, a su vez, también debía de ser una excepción para su tiempo, ¿o no?, porque ni le impidió continuar con su oficio ni la encerró en el cuarto de la plancha y, ..." (p. 31 y s.).

Como veréis, destaca el estilo fluido y desenfadado del autora, que con su sentido irónico del humor pone de relieve lo que defiende en su tesis. Y no sólo este caso sino que, "Lavinia Fontana (Bolonia, 1552 - Roma 1614) de quien tenemos muchos más datos ciertos y de quien, desde luego, no hay manera de hacer un modelo de represión machista ya que era ella quien mantenía con su pintura a su marido y éste quien cuidaba de los hijos sin rechistar en la casa" (p.52). Casos parecidos a estos dos presenta Isabel del Río más de un centenar en su libro.

Para que veáis la difusión que ya ha tenido este libro os reproduzco algunos links:

http://perolibros.com/las-chicas-del-oleo-isabel-del-rio-ed-akron-un-libro-para-el-deleite /

http://arcoatlantico.blogspot.com/2010/05/las-chicas-del-oleo-isabel-del-rio.html

http://www.aragonliberal.es/noticias/noticia.asp?notid=36420

http://www.aragonliberal.es/noticias/noticia.asp?notid=36532

http://librosyeventos.blogspot.com/2010/04/las-chicas-del-oleo-de-isabel-del-rio.html

Estoy deseoso, y creo que todos vosotros, de continuar la polémica la próxima tertulia. No obstante, quede claro que en esa próxima tertulia ya os recomendaré un cómic.

TEBEOSFERA

Como recordaréis os he hablado varias veces de Manuel Barrero y de Tebeosfera de la que os dí la dirección de su Web. Os voy a mandar por correo a vuestros ordenadores (al de José Manuel no, porque no lo maneja, ya que no ha superado la pluma estilográfica), la información que reproduzco más abajo. Manuel Barrero y otros han llevado a cabo una labor impagable para los tebeos. En este sentido, como es la mejor noticia que podríamos recibir los comiqueros, la reproduzco a continuación:


Nota de prensa:
SE PRESENTA LA ASOCIACIÓN CULTURAL TEBEOSFERA.
Esta agrupación ha construido el mayor catálogo del cómic en España, con más de 10.000 colecciones catalogadas y 70.000 fichas de tebeos con contenidos exhaustivos.

La Asociación Cultural Tebeosfera, independiente y sin ánimo de lucro, tiene como objetivo el estudio y la catalogación de la historieta, incluyendo también la caricatura, el humor gráfico y otras manifestaciones expresivas y artísticas relacionadas con los cómics.


Fundada en Sevilla en 2009 por un grupo de profesionales que también son especialistas y estudiosos de los cómics, y que entienden que la historieta merece su hueco en la cultura, Tebeosfera (www.tebeosfera.com) se ha consolidado como el sitio web de referencia para la consulta de datos sobre tebeos en España a través de sus nutridos catálogos (http://www.tebeosfera.com/catalogos/). El colectivo, de un centenar de colaboradores de toda España (y de xArgentina, Francia y México), elaboran en paralelo una revista dedicada a la divulgación sobre el cómic y el humor gráfico y han publicado más de 350 artículos y ensayos en solo dos años (http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/).

El Gran Catálogo de la Historieta de Tebeosfera, que contiene cerca de 100.000 registros accesibles mediante potentes motores de búsqueda (http://www.tebeosfera.com/obras/publicaciones/), es el mayor de España, triplicando cualquier esfuerzo previo de clasificación de los tebeos en nuestro país. Esta base de datos relacional ha sido desarrollada a lo largo de tres años como parte de un proyecto académico, siendo en la actualidad uno de los sistemas más avanzados para catalogar cualquier tipo de publicación con viñetas o historietas.

Hoy, Tebeosfera espera que otr os teóricos, profesionales del sector, coleccionistas, aficionados y otros interesados se sumen a este proyecto (asociándose) para continuar con los trabajos de recuperación del patrimonio de nuestros tebeos, una parte de la historia de la prensa y de la memoria iconográfica española que ya es más accesible gracias al esfuerzo altruista de sus colaboradores.

El director de este proyecto, Manuel Barrero, es candidato este año al Premio al Mejor Divulgador Nacional del Cómic que se entrega el viernes 7 de mayo en el Saló del Còmic de Barcelona. El domingo, participará en una mesa redonda en el festival organizada por Ficomic sobre los museos de la cultura popular y el rescate del patrimonio de los tebeos.

Identidad de la Asociación: http://www.tebeosfera.com/identidad/


Nuestro blog: http://asociacionculturaltebeosfera.blogspot.com/


Integrantes del proyecto: http://www.tebeosfera.com/creditos/


...

Se ruega difusión.

Confío la difusión de esta estupenda noticia, sobre todo, a Fito, a los cuatro sobrinos de José Manuel, al hijo mayor de Andrés y a la hija de Pedro. Ya me diréis.

En la próxima tertulia, en la que ya habréis entrado todos en estas direcciones, comentamos la noticia.

Cómic negro

(QUEEN&COUNTRY, 1.OPERACIÓN TIERRA ROTA, GREG RUCKA Y STEVE ROLSTON, NORMA Editorial).

La última tertulia fue especialmente simpática. Yo sigo interesado, a pesar del tiempo que ha pasado, desde que he leído la novela de M. C. Mendoza, Otoño Sangriento, por el futuro de sus personajes: Emma, Christophe, Bonnard, Angélica, etc.

Con relación a la novela que nos recomendó Andrés, Petirrojo, de Jo Nesbo, y que ya va por la tercera edición, he de decir que me parece una gran novela, me ha gustado mucho, Jo Nesbo es un verdadero maestro del género. He encontrado lo siguiente en esta dirección de internet, http://ubikeuropa.eu/index.php?option=com_content&task=view&id=480&Itemid=29:
"Petirrojo forma parte de las cinco novelas que Nesbo ha escrito sobre el investigador Harry Hole, un investigador a la altura del Kurt Wallander de Henning Mankell. En Petirrojo la trama da un salto del año 1944 al 2000 para demostrar, a través de una vibrante trama, que el nazismo no pertenece al pasado... Sino que sigue en el presente.

"Considerado el Raymond Chandler noruego es uno de los autores de novela negra europea que más libros vende. Desde que en 1997 publicó la primera novela de la serie del policía Harry Hole, se le ha aclamado como el mejor escritor policiaco de noruega."

Se ha traducido al español otra novela de este autor, que se llama, Némesis. Si os parece la podemos leer y comentar en otra tertulia.

Sin embargo, el cómic que os recomiendo hoy es uno de los mejores cómics del género negro, policiaco, thriller y suspense. Su guionista, como habréis visto, es Greg Rucka, que sin duda es uno de los mejores guionistas de este género que compendia los cuatro que os acabo de citar. De este mismo guionista recordáis que os recomendé el cómic titulado Whiteout, que ha sido llevado al cine y ahora está en DVD. Cuando lo vea os lo comento. En cualquier caso, como de los dos cómics se han publicado otros, que supongo que son continuación, los iremos comentando. Espero que en la próxima tertulia hablemos sobre este que os recomiendo y que me déis la razón de que resulta del máximo interés seguir leyendo los siguientes.

Si os digo que Greg Rucka, es uno de los mejores guionistas de este género, he aquí lo que dice, entre otras muchas cosas, Warren Ellis del dibujante: "Todo lo que Rucka hace aquí es perfectamente capturado por los hábiles dibujos de Steve Rolston. Este fue su primer trabajo profesional, cosa que nadie diría a menos que lo supiera de antemano. El ligero aire caricaturesco de las bien trazadas figuras de Steve les da una transparencia emocional: prácticamente tiemblan de odio, se hunden de cansancio, se paralizan y se le hiela la sangre por el miedo. Es difícil encontrar un artista en los cómics de aventuras que sepa cómo dibujar más de dos caras, o que sepa cómo es la ropa de verdad. Steve Rolston hace que conseguir todo esto parezca fácil. Su línea clara recuerda el estilo europeo del thriller en los cómics, y Rolston comparte con esos viejos maestros una atención a los detalles y la puesta en escena que hace que la historia pise con ambos pies sobre el suelo, igual que los bien observados diálogos de Rucka".

Cómic negro y policiaco

(LOS PROBLEMAS SON MI NEGOCIO, CHANDLER, MOYER, CHARYN, LLOID, ROSE, ALCALÁ, NORMA Editorial)

Sentí no estar en las dos últimas tertulias. Ya me comentó Fito que Andrés os estuvo contando la historia de varios de los lugares en los que se desarrolla el argumento de la novela de M.C. MENDOZA, OTOÑO SANGRIENTO, Editada por Akrón. Os pareció evidente que Andrés conoce de maravilla la historia de Madrid de sus calles, plazas... Como os digo, lo siento, porque recuerdo que en una ocasión Enrique de Aguinaga, cuando todavía estaba en activo como Catedrático en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense y era (no sé si sigue siendo) Cronista de la Villa, también me contó los orígenes de la Ciudad Universitaria de Madrid y me resultó el tema casi apasionante.

El cómic que hoy os recomiendo adapta dos novelas de uno de los padres indiscutibles de la novela negra, Raymond Chandler. De este autor el mismo cómic hace una sintética biografía en un párrafo que merece la pena reproducir en parte, para que os animéis a leerlo.

"RAYMOND CHANDLER, uno de los autores más admirados del siglo XX, nació en Chicago en 1888 y se educó en Dulwich College, Inglaterra. Trabajó como poeta, profesor, crítico literario y contable. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en la R.A.F. En 1919 regresó a los Estados Unidos, donde se convirtió en director de diversas compañías petroleras independientes. Cuando la Gran Depresión puso punto final a sus negocios, se dedicó a la escritura. El primero de sus cuentos apareció en la revista Black Mask. Su primera novela de Philip Marlowe, El sueño eterno, se publicó en 1939....Murió en 1959".

Las dos novelas del cómic está bien adaptadas y la caracterización de la manera de ser del detective Philipe Marlowe es acertada. Me ha gustado más la primera, incluido el dibujo. Pero ya me diréis.

Novela negra

(M.c. MENDOZA, OTOÑO SANGRIENTO. Otoño de 1888: Jack el Destripador en Londres, Erebus en Madrid... Ed. AKRÓN)

No sé si habrá que modificar elabuelocomiquero por elabuelonovelero. Lo digo, porque cada vez que os recomiendo una novela, todos, o casi todos, la leéis. En cambio, cuando se trata de un cómic, casi niguno.

No sé si habréis terminado de leer la novela de M. C. MENDOZA; y no sé dónde la clasificaríais: género policiaco o género negro. Recordáis, que hablando de este tema, referido al cómic, escribí: En la novela policiaca tradicional se trata de descubrir el asesino, cómo cometió el asesinato y sus motivos. La novela negra agrega un análisis de la sociedad en la que se produce el asesinato, al punto que algunas de estas novelas describen el barrio, la ciudad, o determinados tipos humanos o instituciones tan certeramente como estudios científicos sociológicos.

He encontrado lo siguiente en esta dirección de Internet:

http://autorneto.com/referencia/domesticas/estudio/genero-policial/:
Novela policiaca: "La novela clásica (policiaca), tiene aspectos más tranquilos, el personaje principal (el detective) se encuentra en un rango social más alto, que el de una novela negra. Trata los casos con paciencia y los resuelve con un gran análisis que lo llevaron a saber quién es el culpable,... El detective encerrado en un gabinete resuelve el caso con la sola ayuda de su sagacidad e inteligencia. Su aparición es clave de la invención del género. Normalmente es amante de la lectura, es soltero, solitario y extravagante. Es asocial. Y no se entromete en temas económicos, lo que garantiza que este no está “contaminado” por el dinero. No está incluido en ninguna institución social garantizando así también su libertad de pensar y /o actuar. La lucidez del detective depende de su posición social: es marginal, está aislado. Todos los factores permiten al personaje ver a la perturbación social, detectar el mal y lanzarse a actuar. Es la figura del gran razonador..."

A diferencia de la Novela negra en el que "en este tipo de relato importa más la descripción de la sociedad en donde nacen y la reflexión sobre el deterioro ético."

Esta novela se encuentra entre los dos géneros, aunque, como en la novela policiaca predomina el misterio. No obstante, la novela está muy bien documentada y nos introduce en el Madrid de finales del siglo XlX, al punto que también puede incluírsela dentro del género histórico, pero la autora integra tan bien los datos históricos que, para mí, predomina el misterio y la he leído con verdadero interés.

Contiene algún anacronismo aislado como, por ejemplo, el de la página 45 en el que la protagonista, en Octubre de 1888, oye la letanía del rosario y entre las invocaciones de esa letanía, la de Mater Ecclesiae. Esta invocación que yo recuerde la introdujo el papa Pablo Vl, casi un siglo más tarde.En la página 213, la tercera línea del primer párrafo no se entiende bien, pero el resto del párrafo se comprende perfectamente.

La protagonista, como buena burguesa a la que no le falta nada desde el punto de vista material, defiende ideas marxistas y, lógicamente, demuestra animadversión hacia todo lo que sea religioso, especialmente el catolicismo, hasta llegar a describir a varios de los personajes españoles en el aspecto religioso, de forma algo caricaturesca. Naturalmente, el personaje más odioso es una persona consagrada a Dios y el español que sale mejor parado es un agitador marxista.

Por lo demás, y como consecuencia de lo anterior, critica, con extraordinario acierto, la doctrina del superhombre de Nietzche y las monstruosidades a las que puede dar lugar.

Pero toda la novela está transida de un delicioso sentido del humor y de una historia romántica que revela una gran perspicacia psicológica por parte de M.C.MENDOZA en la descripción de los personajes y de las situaciones.

En resumen, se trata de una autora que, aunque desde mi punto de vista tiene que trabajar más, posee verdadero talento narrativo. En fin, ya comentaremos en la tertulia.

Termino diciéndoos que no os hagáis ilusiones, porque mi próxima recomendación será, de nuevo, un cómic del género negro.

El Corsario de Hierro

(El Corsario de Hierro, Víctor Mora - Ambrós, Ediciones B)

No sé si os habréis fijado en que, con alguna frecuencia, recibimos simpáticos comentarios, entre ellos, de Martín Cid, el autor de la novela, Un siglo de cenizas, editada por Akrón, que, como sabéis, es la novela que más ha dado que hablar en la tertulia; y aún queda la jornada de “pipeo”.

Hace ya algún tiempo, José Manuel me comentó, por teléfono, que había leído la novela de Félix Ballesteros, y Harsányi en la red, editada, también, por Akrón. Estoy de acuerdo con él que resulta más interesante si se han leído las dos primeras novelas. En todo caso, el final es apasionante.

José Manuel me dijo, asimismo, que nuestra sobrina virtual, Águeda, también la había leído. Pensando siempre en sus exámenes, le reproduzco algunos de los inevitables errores tipográficos que aparecen en todo texto. En la página 42: dedique por dediqué; en la 146 copie por copié; en la 171 escusa por excusa; en la 235 comprartiendo por compartiendo; en la 314 Gruñon por Gruñón; en varias páginas, entre ellas, en la 176, utiliza llamante como sustantivo, cuando me parece más correcto utilizar la palabra llamador que significa lo mismo: el que llama. Pero, en fin, como Águeda es tan asidua lectora, seguro que tiene una ortografía estupenda en sus exámenes.

Me llevé una sorpresa cuando José Manuel nos comentó que no había leído ninguna aventura de El Corsario de Hierro, dado que el guionista es Víctor Mora que le parece –y estoy de acuerdo con él- uno de los mejores guionistas del mundo (aunque le llevé un cómic de Jorge García y concluimos los dos que también es un guionista excepcional y que es una pena que no sea famoso).

El Corsario de Hierro, recuerda mucho, en su esquema, las aventuras de El Capitán Trueno y El Jabato. A El Corsario de Hierro le acompañan al igual que a El Capitán Trueno y El Jabato un enorme forzudo y un simpático italiano que aportan un delicioso sentido del humor a sus aventuras, en mayor medida que lo hacen Goliath y Crispín para El Capitán Trueno o Taurus y Fideo de Mileto para El Jabato.

A diferencia de El Capitán Trueno y El Jabato las aventuras de El Corsario de Hierro transcurren en el mar porque el antagonista de El Corsario de Hierro (aquí es el nombre del protagonista y por eso va en negritas), Lord Benburry, asesina al padre de El Corsario de Hierro delante de éste cuando era un niño. El Corsario de Hierro, adoptado por La Vieja Dama del Mar ataca los barcos del Lord Benburry dedicados al comercio de esclavos de opio, etc., aunque Lord Benburry goza del favor del rey de Inglaterra, Carlos ll, por el dinero que le presta para los dispendios personales del monarca.

El libro que te recomiendo está mal compuesto, en el sentido, de que la última aventura encuadernada debería de ir la primera, puesto que la primera del libro es continuación de la última. Pero te lo recomiendo porque en él, mediante una habilidosísima treta El Corsario de Hierro consigue que Lord Benburry haga justicia a su hermano Lord Archibald y a su hija Roxana que está enamorada de El Corsario de Hierro. Sin embargo, lo mejor es que compres toda la colección, al menos los 463 primeros números cuyo guionista es Víctor Mora.

Como me estoy alargando mucho y sé que cuando lo hago no termináis de leerme, concluyo aquí recomendándoos la lectura de El Corsario de Hierro.

Oeste

(BLUEBERRY. El FANTASMA DE LAS BALAS DE ORO. CHARLIER Y GIRAUD, NORMA Editorial).

Me agradó que en la penúltima tertulia, cuatro de nosotros lleváramos el galardonado cómic de Esteban Hernández. No voy a repetir aquí lo que comentamos, por extenso, en la tertulia. Es, quizá, la única vez que hablamos tanto tiempo sobre cómics. En la última reunión salió el tema, también por extenso, de "pipear". No supuse que el libro de Martín Cid, Un siglo de cenizas iba a tener tanto éxito. Sobre todo, porque al deciros que la idea correspondía a una sobrina mía de pensamiento original, guapa y muy simpática, os apuntásteis, cuatro o cinco -cuatro seguro- a "pipear". Ya veremos cómo lo organizamos.

Tenía verdaderos deseos de recomendaros el segundo título del díptico, El fantasma de las balas de oro; si recordáis, el primero fue, La mina del alemán perdido, y os repito para éste lo que os dije en aquél y añado que es, tal vez, la mejor historia del Oeste que he leído en cómic, con unos personajes secundarios de antología. Ya me diréis en la próxima tertulia.

LAS SERPIENTES CIEGAS

( LAS SERPIENTES CIEGAS, CAVA-SEGUÍ, BDBANDA)

Ya sabéis que me hubiera gustado dar la primera noticia de LAS SERPIENTES CIEGAS en el blog. Ya recordaréis que estuve algo malucho y que cuando fui a dos tiendas me dijeron las dos que acababan de vender el último cómic de LAS SERPIENTES CIEGAS. No obstante, a pesar del tiempo transcurrido, quiero dejar constancia en el blog de este importante cómic. No se trata de repetir lo que ya dijimos en nuestra tertulia (por cierto, éste es el único cómic que os he recomendado y que lo comprasteis todos). Existió unanimidad en que os había gustado y lo habíais leído de un tirón. Realmente el guión de Felipe Hernández Cava a penas tiene un fallo y el dibujo de Bartolomé Seguí es el que conviene al texto y se podían destacar algunas viñetas por su especial arte.

Sin embargo quisiera resaltar la labor de O Clube da Esquina por su afortunada rotulación. Sólo he encontrado un par de erratas que deben tener en cuenta en sus exámenes nuestros jóvenes sobrinos virtuales. Así, en la tercera viñeta de la página 38: "¿Por qué no meterme mí aquí antes?", naturalmente falta una "a"; y en la quinta viñeta de esa misma página: "¿Qué es esas cajas?", en lugar de "son". Claro está, que a lo mejor la explicación reside en que como Ben todavía no hablaba bien español, se quiere hacer notar de esta manera. En todo caso, como hemos dicho tantas veces, siempre hay erratas.

En fin, que tengamos un feliz 2010, en el que disfrutemos de cómics como éste.

Termino reproduciendo dos párrafos del siempre certero crítico de cómics Herme Cerezo, http://www.diariosigloxxi.com/texto-diario/mostrar/44415:

"El guión es magnífico. Hernández Cava ha construido una historia bien trenzada, en la que las situaciones se entrelazan y las sorpresas están a la vuelta de la esquina. Los perfiles de los personajes están bien trabajados. El viejo de la pensión, Red; Curtis, que juega al idealista oficial de carné, al comisario político, a la vez seducido por las bajas pasiones; Ben Koch otro idealista, éste defraudado, que regresa para saldar cuentas pendientes; los personajes del piso de Barcelona donde Koch se aloja, el ambiente de la guerra, del frente, de la retaguardia, todo está muy bien orquestado. ‘Las serpientes ciegas’ rezuman un aroma a descreimiento, a derrota, a utopía. El guionista, que ha hecho un considerable esfuerzo por documentarse, tanto en las escenas norteamericanas como en las españolas, lo único que hace es dar fe de esa degradación moral, de ese desengaño de los personajes. El desenlace final es bueno, aunque el guionista se permite alguna licencia al estilo de las que se gasta el escritor irlandés de novela policíaca John Connolly, creador del famoso personaje Charlie Parker.

"Lo que vemos en las viñetas dibujadas por Bartolomé Segui (Palma de Mallorca, 1962), sin duda se parece mucho a lo que se vivió en España durante los tristes años que van desde 1936 a 1939. En algunos instantes nos podemos acordar de la película ‘Tierra y libertad’ de Ken Loach , una ficción no tan ficción, que ya se ha convertido en todo un clásico del género de la Guerra Civil. El dibujo es más que suficiente, alcanzando notas muy brillantes en algunos instantes, aunque por toda la historieta planea un tono amarronado y rojizo, que envejece las imágenes, hecho este que no sé si es buscado o producto de la impresión. Seguí brilla mucho en los planos de conjunto, pero no alcanza tanto virtuosismo en los rostros, muchos de ellos sombreados en buena parte, lo que les confiere un aire ciertamente difuso. En algunas viñetas se aprecia las huellas, diminutas, de los colores empleados en su iluminación, lo que puede llegar a producir un falso efecto puntillista o impresionista."