elabuelocomiquero

NOVELA NEGRA

2012-02-09T06:41:00.000-08:00

No es de las mejores novelas de género negro que hemos leído. Además, contiene descripciones de escenas de violencia, sexo y tortura, rechazables. La características más original de esta novela es la de que, si el detective es casi la mitad de la novela negra, en este caso son varios investigadores los que, con frecuencia, llevan a cabo indagaciones paralelas apasionantes y fructíferas.

NOVELA NEGRA

2012-02-01T08:55:00.000-08:00

Estoy de acuerdo en que Interrobang sabe de novela negra y además, me parece, que tiene verdadera sensibilidad literaria y por eso nos vienen bien a todos sus comentarios y nos enriquecen a pesar de su brevedad. Si alguno de vosotros conoce a Interrobang y le da la contraseña del blog, quizá tenga la amabilidad de aconsejarnos alguna novela de este género. Pero, por favor, no le pidáis que la comente en sólo tres o cuatro líneas, porque le puede frustrar y es una persona que merece la pena no perderla.

Ya sé que en la última tertulia acordásteis que preferíais volver a los autores nórdicos. La marca de sangre es una de las novelas de género negro mejor ambientadas que hemos leído, y casi todos los personajes están bien caracterizados, al punto que alguno se funde con el paisaje. El desarrollo de la intriga no le gustará demasiado a varios de vosotros, si bien creo que a todos os interesará.

NOVELA NEGRA

2012-01-26T01:56:00.000-08:00

Ya hemos leído bastantes novelas policiacas y de género negro y conocemos más de una docena de detectives, mujeres y hombres, con los que nos hemos encariñado y nos importa lo que les suceda. Para mí, el detective protagonista de esta novela está entre los mejores, entre los más atractivos y convincentes, tanto desde el punto de vista humano, como desde el punto de vista profesional. Quizá la trama os parezca un poco rebuscada, pero DEUDA DE SANGRE se lee con interés.

NOVELA NEGRA

2012-01-19T11:45:00.000-08:00

De nuevo lamento que sólo queráis que escriba cuatro o cinco líneas, porque las certeras y originales referencias literarias a distintas obras de Shakespeare que hace José Carlos Somoza en esta novela, merecen un comentario extenso. Además, si bien el "cebo" es una ficción, y contiene una evidente exageración, no me extrañaría que en un futuro próximo, si es que no existe ya, se utilice algo parecido para capturar asesinos sexuales. Como se dice en la página 122: "-Se acabaron los detectives, policías, forenses....Ya sólo quedan ordenadores, perfiladores, cebos y Shakespeare". Aunque tiene un punto excesivo de crueldad,váis a disfrutar. Parece como si el autor conociera cada una de las filias de sus lectores y les aplicara la correspondiente máscara -o la máscara que abarca a todas las filias- que les poseyeran e hicieran imposible abandonar la lectura de EL CEBO. Espero y deseo que continúe el autor con otra novela, ya que Shakespeare es inagotable.

NOVELA NEGRA

2012-01-08T11:12:00.000-08:00

Es la novela más cruel que hemos leído. Me han resultado insoportables y repugnantes las descripciones de las torturas y de algunas escenas de sexo degradadante, ente otros cosas. Así mismo, es la novela más completa sobre el narcotráfico en América visto fundamentalmente, desde México y desde la mentalidad mexicana, incluida, con bastante acierto, la religiosa.

Yo también sentí no asistir a la tertulia ni volver a veros, pero me alegra que lo pasarais muy bien.

NOVELA NEGRA

2011-12-29T05:10:00.000-08:00

Aunque es la primera novela de Toni Hill, no lo parece. Escribe con el "oficio" de un veterano. Los personajes son creíbles, si bien, la acertada lógica policial que luce en la novela se altera en alguna ocasión, como en la que Martina Andreu, para ayudar a Héctor Salgado, hace gala de dotes adivinatorias, más que de esa estricta lógica policial. En todo caso, los personajes están bien dibujados y a pesar de que el protagonista es un hombre, el autor caracteriza mejor los personajes femeninos. EL VERANO DE LOS JUGUETES MUERTOS se sigue con verdadero interés, que no entorpecen ciertas alteraciones en el ritmo narrativo. Considero la ambientación muy buena (espero que me lo confirme nuestro Jordi). Y la prueba del nueve: el autor deja el final abierto y me he quedado con deseo de conocer la continuación, porque me he encariñado con los personajes.

NOVELA NEGRA

2011-12-24T03:28:00.000-08:00

Estamos ante una buena novela de género negro. Ya recordaréis que os recomendé otra, La playa del ahogado, de este mismo autor. Ésta, Ojos de agua, es bastante mejor y la escribió antes. Una muy buena caracterización de los personajes (alguno con un fino sentido del humor que pocas veces resulta algo caricaturesco) y del ambiente. Pero como lo que me pedís es lo más característico, o lo que distingue esta novela de otras, en este caso, es el acertado doble final de Ojos de agua.

Aprovecho este día tan señalado para desearos que paséis unos días especialmente felices con motivo de la Navidad y que tengamos un estupendo Año Nuevo en el que volvamos, en alguna ocasión, por lo menos, a los cómics.

NOVELA NEGRA

2011-12-17T05:58:00.000-08:00

Es la mejor de las novelas que hemos leído de David BALDACCI, aunque su final precipitado tiene algo de cuento de hadas y en todo caso manifiesta, más que en las anteriores novelas, un cierto maniqueismo

NOVELA NEGRA

2011-12-07T09:31:00.001-08:00

Recordaréis que os aconsejé la lectura del l Premio Internacional de Novela Negra RBA, UNA NOVELA DE BARRIO, de Francisco González Ledesma. Ahora, os recomiendo el V Premio, una novela de Patricia Cornwell, titulada Niebla roja. Es una de las mejores novelas que he leído de esta autora, aunque el final es innecesariamente largo, si bien lo deja lo suficientemente abierto para que el lector sepa que la aventura continúa.

PSICÓPATAS

2011-11-29T08:38:00.001-08:00

María Sánchez-Monge, escribe en el periódico El Mundo un magnífico y documentado artículo que nos interesa especialmente a nosotros, seguidores habituales del cómic y la novela de género negro. He aquí algunos de sus párrafos, aunque lo mejor es que pinchéis en la dirección de El Mundo del final y lo leáis completo, porque no tiene desperdicio.“Viven entre nosotros y no siempre son violentos. Mienten, manipulan y no tienen ningún sentimiento de culpa. Hacen la vida imposible a quienes les rodean, pero suele ser difícil 'cazarles'. Son los psicópatas integrados. A veces llegan a ser encantadores, aunque sólo es una fachada. En las relaciones de pareja, a menudo, se presentan como príncipes azules y prometen la luna. Hasta que emerge el maltratador -físico o psicológico- y el cuento termina en tragedia.

“El término 'psicópata' tiene ya más de dos siglos de vida, pero su significado sigue suscitando una gran confusión. Prueba de ello es que aún hay sentencias que exoneran de culpa a estas personas o reducen su pena por la supuesta enfermedad mental que padecen. Sin embargo, los estudiosos tienen claro que no estamos ante una patología psiquiátrica, sino una forma de ser. "Son plenamente imputables porque tienen sus capacidades intelectiva y volitiva intactas. Es decir, saben lo que hacen y quieren hacerlo", explica Pozueco Romero. El propio Robert Hare, psicólogo de la Universidad British Columbia de Canadá que se ha convertido en un referente indispensable en esta materia, sostiene la tesis de que los psicópatas son más malos que 'locos'. El sistema de diagnóstico que desarrolló este experto, denominado PCL-R, es la herramienta que hoy en día se utiliza en todo el mundo para identificarlos.

“Cuando pensamos en esta clase de individuos (los asesinos en serie), generalmente no miramos a nuestro alrededor. Lo primero que evocamos es la imagen de un asesino en serie. En los últimos años hemos tenido múltiples muestras, como el caso del ruso Alexander Pichushkin, detenido en 2006 tras asesinar a 49 personas desde 1992 hasta poco antes de su captura. Conocido como 'el asesino del ajedrez', pretendía que sus víctimas igualaran el número de casillas de un tablero de dicho juego, es decir, 64. Pichushkin, que no mostró arrepentimiento alguno en su juicio, puede ser calificado como psicópata sin lugar a dudas. De hecho, casi todos los asesinos en serie responden a este perfil. Pero igual de cierto es que la mayoría de los psicópatas no llegan a ingresar en prisión y, seguramente, ni siquiera cometen delitos a lo largo de su vida. Y no es porque sean mejores personas; simplemente, no entraba en sus planes.

“La cuestión es que estos sujetos son muy abundantes. No hay estudios al respecto, pero algunos expertos estiman que la psicopatía puede afectar al 1% de la población, lo que supondría unas 900.000 personas en España. Entre quienes se dedican a indagar sobre los psicópatas existe la conciencia de que la sociedad actual potencia dicho modo de sentir y actuar. Por ello, vaticinan una epidemia de sociópatas, que es tal vez la denominación más afortunada. Al fin y al cabo, si se le pudiese llamar enfermedad, sería una patología social. Los psicópatas no nacen, sino que se hacen. Hasta ahora no se ha encontrado ninguna base biológica o genética que les caracterice de forma inequívoca.

"Es algo muy triste", apunta Pozueco Romero."Y lo peor es que empiezan a darse casos en chavales de muy corta edad, algunos de los cuales cometen delitos gravísimos, como asesinatos y agresiones sexuales", se lamenta. Puesto que no se trata de una enfermedad, no mejora con fármacos. Por otro lado, los intentos de rehabilitación han resultado infructuosos. La única forma de atajar el problema es la prevención.”

El artículo incluye un gráfico muy bien hecho, pero no consigo reproducirlo. Por consiguiente, os lo redacto:“Los 20 rasgos del psicópata “puro”, por Robert D. Hare (2003). Factor 1: Interpersonal, Afectivo: Faceta 1: Interpersonal: Locuacidad y encanto superficial. Sentido desmesurado de autovalía. Mentiroso patológico. Estafador/engañador y manipulador. Faceta 2: Afectiva: Ausencia de remordimientos. Afecto superficial y pco profundo. Insensibilidad y falta de empatía. No se responsabiliza de sus actos. Factor 2: Desviación social: Faceta 3: Estilo impulsivo/irresponsable: Necesidad de estimulación y tendencia al aburrimiento. Estilo de vida parásito. Falta de metas realistas a largo plazo. Impulsividad. Irresponsabilidad. Faceta 4: Antisocial: Pobre autocontrol de sus conductas. Problemas de conducta en la infancia. Delincuencia juvenil. Revocación de la libertad condicional. Versatilidad criminal. Ítems que no pertenecen a nigún factor ni faceta: Conducta sexual promiscua. Frecuentes relaciones maritales de corta duración.” (http://www.elmundo.es/elmundosalud/2011/11/18/neurociencia/1321635183.html).

También os recomiendo el espléndido y sintético texto que se publica en: http://es.wikipedia.org/wiki/Psicopat%C3%ADa, en el que, entre otras muchas cosas, se dice: “Actualmente se ha desarrollado un escáner que lee la zona del cerebro que contiene nuestras intenciones, antes de realizarlas, y se baraja la posibilidad de usarla en un futuro para descubrir nuevos casos de psicopatías. Este escáner o tomografía por emisión de positrones (PET en sus siglas en inglés) permite leer la actividad del cerebro ante determinados estímulos. Los estímulos relacionados con las capacidades de empatía se encuentran ausentes en el lóbulo prefrontal del cerebro en el caso de los psicópatas, ya que, por lo que sabemos de neurología, el lóbulo prefrontal es la sede principal de los mecanismos que hacen a nuestros razonamientos morales, y en el caso del psicópata se halla inactivo ante un estímulo que sugiera empatía hacia terceras personas.”En todo caso, como sabéis en España, la psicopatía no actúa ni siquiera como atenuante del delito.

NOVELA NEGRA

2011-11-23T07:31:00.001-08:00

Desde luego no es de las mejores novelas de este género que hemos leído, pero os la recomiendo porque es, quizá, la novela con una denuncia más valiente.

NOVELA NEGRA

2011-11-16T09:38:00.001-08:00

No estamos acostumbrados a la crudeza del contenido ni a la de algunas escenas de esta novela. Sin embargo, el autor no se recrea en ellas, si no que son "exigencias del guión". Lo cierto es, que la novela mantiene el interés hasta el final. Un final abierto y sugerente que ya me diréis si merece la pena comentar en la siguiente novela de este autor, que supongo será continuación de la presente, dado que ésta se publicó hace sólo un par de meses.

Finalmente, señalar que de las dos patologías que describe Peter James, una de ellas contiene lagunas que disminuyen su credibilidad y autenticidad; en cambio, la otra, está descrita y caracterizada magistralmente en el personaje correspondiente.

THRILLER MILITAR

2011-11-07T04:07:00.000-08:00

Os recomiendo esta novela, entre otras, por dos razones: porque hemos leído muy pocas novelas de carácter, casi exclusivamente, militar y ésta reproduce ese ambiente con verdadero acierto; y porque es la novela de acción más trepidante que he leído en mi vida, al punto que tanta acción impide caracterizar debidamente a los personjes.

NOVELA NEGRA

2011-10-24T09:37:00.000-07:00

Como queréis que sólo escriba cuatro o cinco líneas, os comento, como siempre, lo que de nuevo he encontrado en la novela, o algo a resaltar por la diferencia que tiene con otras novelas del mismo género. En primer lugar, esta segunda novela de Baldacci con los protagonisatas del Camel club, es, fundamentalmente, un thriller político, de los que hemos leído poco. En segundo lugar, hace una caracterización de los personajes que se distingue de otras novelas, por rasgos en ellos de aspectos buenos y malos, esto es, que los personajes, con frecuencia extremadamente violentos, demuestran tener creencias religiosas e, incluso, en los más encanallados existen sentimientos de compasión y hasta de ternura. Disfrutaréis leyéndola.

NOVELA NEGRA

2011-10-18T01:04:00.000-07:00

Me ha gustado menos que la anterior novela de Verdon, SÉ LO QUE ESTÁS PENSANDO, porque, como es lógico, Verdon repite, en cierta medida, el esquema narrativo y algunas de las situaciones resultan previsibles, aunque tengan características distintas.

Por lo demás, quiero resaltar que la novela es innecesariamente escabrosa en demasía y algunos de los párrafos rechazables.

NOVELA NEGRA

2011-09-28T08:56:00.000-07:00

He pasado unos ratos verdaderamente entretenidos leyendo esta novela. Es cierto que algunos de sus personajes corresponden, en pequeña medida, a estereotipos y, en este sentido, no resultan demasiado creíbles, sobre todo, cuando el autor los enfrenta a situaciones límite. Igualmente, la ambientación resulta a veces insuficiente, pero, en cambio, las dos tramas principales de la intriga están magníficamente llevadas, con un crescendo de interés que culmina en un final, quizá algo precipitado, pero que deja con el deseo de leer su siguiente novela. Espero que disfrutéis.

NOVELA NEGRA

2011-09-22T04:15:00.000-07:00

Me confirmo en que mari jungstedt es una buena novelista de género negro.

Resulta poco acertada la redacción de la contraportada. En efecto, el comienzo de la novela es sugerente, aunque ya sabemos por la contraportada que se trata de cultos ancestrales. Asímismo, atrapan la atención del lector los párrafos en los que unas niñas buscan a un caballo, si bien ya conocemos por la contraportada, que el caballo está muerto, la cabeza cortada y desaparecida, así como la sangre correspondiente al degüello. Igualmente, resultan de interés las páginas que relatan la desaparición de una joven, pero ya sabemos por la contraportada que la encontrarán asesinada.

Por lo demás, me gustaría dejaros constancia que es la novela en que de manera más bonita y acertada se defiende la vida, concretamente el nacimiento de una nueva vida.

NOVELA NEGRA

2011-09-02T08:29:00.000-07:00

Tampoco es ésta una de las mejores novelas de género negro que hemos leído. No obstante, os la recomiendo porque se trata de una buena novela.

Las tres características más originales que resaltaría de la novela son: la descripción del invierno sueco que, a veces, se convierte en protagonista; la relativa originalidad de la colaboración entre el policía protagonista y un periodista, que no suele darse con frecuencia; y que el protagonista no tiene las características del antihéroe propio de las novelas norteamericanas de este género.

NOVELA NEGRA

2011-08-24T04:19:00.000-07:00

No es una de las mejores novelas negras que hemos leído. Sin embargo, merece la pena leerla porque se diferencia de las novelas de este género, en que trata con una extensión y frecuencia mayor que el resto, los problemas y, sobre todo, las relaciones personales. A mi modo de ver lo hace con acierto.

EL APOCALIPSIS

2011-08-24T04:03:00.001-07:00

No voy a opinar como novela de El Apocalipsis oculto, pero sí decir que se trata de la mejor interpretación que he leído sobre El Apocalipsis y que resulta revelador lo que cuenta sobre el Nuevo Orden Mundial. Merece la pena leerla.

El Apocalipsis de Fray Luis de Oseira ilustra, párrafo a párrafo, el texto de El Apocalipsis. Las ilustraciones tienen verdadera calidad y, con frecuencia, interpretan los signos de los tiempos actuales, incluidos los medios técnicos, como, por ejemplo, la televisión. Igualmente, es una interpretación, en este caso plástica, muy acertada.

NOVELA NEGRA

2011-08-13T08:00:00.000-07:00

Como en el caso de Unni Lindell esta es la primera novela que leo de Val McDermid. Y también como en el caso de Unni Lindell , Val McDermid ejerció la profesión de periodista durante quince años y en la actualidad se dedica profesionalmente a la literatura.

Os recomiendo esta novela, no sólo porque captará vuestra atención e interés sino porque, aunque ya hemos leído otras novelas negras que alternan en su narración el presente y el pasado, ninguna de las que he leído lo hace con tanta habilidad como Val Mcdermid.

NOVELA NEGRA

2011-07-30T11:02:00.000-07:00

Os recomiendo esta novela, que es la primera que he leído de Unni Lindell, a pesar de que, después de haber ejercido como periodista 15 años, en la actualidad es una profesional de la literatura y muy conocida dentro de la novela de género negro.

Es una buena novela, con un argumento que presenta varios rasgos originales. Destaca, con relación a otras novelas de este género, al menos en dos aspectos: la capacidad de descripción de paisajes, interiores de viviendas, etc. : y que si bien estas novelas, junto con la intriga, propiamente policiaca de desubrimiento del asesino, sus móviles, su modus operandi, describen la sociedad en que se desarrolla la trama, insistiendo en los aspectos patológicos de la sociedad, La trampa de miel, igualmente pone de manifiesto ciertas lacras, pero, así mismo hace una convincente defensa de una serie de valores, entre ellos el de la vida.

Ha despertado mi interés esta novela y su autora. Espero que también os interese a vosotros.

NOVELA NEGRA

2011-07-25T04:21:00.001-07:00

Se trata de una excelente novela negra. Sigue una estructura similar a la de Petirrojo y Némesis, por lo que vale lo dicho para las anteriores novelas de Jo Nesbo. A veces la emoción en esta novela llega a ser insufrible. No apta para los que padecéis del corazón. Vais a disfrutar, de verdad, leyéndola.

NOVELA NEGRA

2011-07-15T09:41:00.000-07:00

He leído últimamente cuatro novelas. Os iba a recomendar una de una autora que todos conocéis, Dona Leon, porque es una novela negra que no contiene ningún asesinato y porque Brunetti y los personajes que le rodean me parecen de lo más logrado del género negro actual. No lo hago, no sé si por deformación profesional, pero la patología que describe, tal y como lo hace la autora, es difícil que exista.

Otra novela, también de una autora que todos conocemos, Anne Perry, y de la que todos recordábamos el terrible asesinato que cometió en su adolescencia, tampoco os la recomiendo, porque la creación de un Hospital parece más bien un cuento de hadas.

No obstante, vamos a seguir leyendo las novelas de estas dos auténticas damas del crimen, dado que su interés está asegurado, como lo hemos comprobado tantas veces.

Sí os recomiendo La tosca red, porque aunque se trata de una novela desigual, el proceso de investigación presenta giros brillantes y en algunos casos verdaderamente originales.

También os recomiendo la de John Verdon, editada por Rocaeditorial. Se trata de un autor ciertamente prometedor, que ha creado personajes bien caracterizados (quizá el peronaje menos creíble es el de la esposa del protagonista) y con una trama sólida y apasionante y bien ambientada. A Oscar no le gustará, porque, salvo excepciones, los personajes que integran la policía quedan bastante mal.

CLÁSICOS ILUSTRADOS

2011-05-30T05:30:00.000-07:00

Este segundo tomo me ha gustado menos que el primero. Además de no acentuar las palabras, lo que constituye un serio impedimento para recomendarlo a los adolescentes, presenta varias de las obras como novelas ilustradas, ajenas al cómic.

Una de las excepciones, entre otras, a lo que acabo de escribir, es Taras Bulba de Nicolás Gogol. Este escritor de la primera mitad del siglo XlX, fue, quizá, el primer autor de la novela rusa, con Almas Muertas. Esta edición en cómic de Taras Bulba, recoge, en auténticas secuencias de cómic, la aventura histórica de la novela. Quizá el final resulte algo precipitado, pero el cómic se lee con verdadero interés.

Lo mismo ocurre con Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, obra mucho más difícil de llevar al cómic, y, en menor medida, con 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne y Norte contra Sur, del mismo autor.

En cambio, Ricardo Corazón de León de Joseph Lacier, Robinsón Crusoe de Daniel Defoë y el Anónimo de Simbad en el reino de Ahmin, son, salvo alguna secuencia aislada, novelas ilustradas.

En todo caso, lo que hay que destacar, sobre todo, es la calidad y acierto del guión. In mejorable, especialmente en Alicia en el país de las maravillas, donde el mundo fantástico y algo caótico de Alicia no es fácil de convertirlo en un guión para cómic.

Por lo demás los dibujos cumplen, a veces con auténtico acierto.

CLÁSICOS ILUSTRADOS

2011-04-06T07:31:00.001-07:00

Como existen, entre nosotros, diferentes opiniones sobre si recomendar novelas o cómics, he optado por una solución salomónica: novelas clásicas, apasionantes, relatadas en el sugestivo lenguaje del cómic.

Se trata de novelas que hemos leído todos. Casi todas corresponden al género de folletín. Este tipo de literatura se considera por algunos como un subgénero, sin embargo, en una encuesta que se hizo hace tiempo, las dos novelas que se calificaron como las mejores del mundo eran, en primer lugar, El Quijote y en segundo, Madame Bovary de Gustave Flaubert, que la mayoría de los estudiosos la incluyen en el género aludido, que posee, al menos en España una connotación algo negativa.

El Diccionario de la Real Academia (RAE), la segunda acepción que da al folletín es: “Tipo de relato propio de las novelas por entregas, emocionante y poco verosímil.”

Es cierto que algunos estudiosos matizarían esta definición afirmando que existen folletines que se ha publicado por entregas, pero otros que se han concebido como una unidad.

Como sabéis, el folletín surgió en Francia a mediados del siglo XlX. Dicen que el iniciador fue Eugène Sue con su famosa novela Los misterios de París. Otros autores famosísimos de este subgénero fueron Alejandro Dumas con Los tres mosqueteros o El conde de Montecristo; Víctor Hugo con Los miserables; Honoré Balzac con la Comedia humana; y un largo etcétera.

Este subgénero se extendió a otros países, incluida España (también a la Radio y a la Televisión). A lo largo del comentario de esta colección de CLÁSICOS ILUSTRADOS tendremos ocasión de recordar las novelas más famosas.

En este primer tomo aparecen las apasionantes novelas de La isla del tesoro de Stevenson; Miguel Strogoff de Julio Verne; Oliver Twist de Charles Dickens; Dick Turpin de Harrison; Tom Sawyer detective de Mark Twain: La tienda de antigüedades de Charles Dickens; y Las minas del Rey Salomón de Rider Haggar.

Todas ellas conservan su interés apasionante de corte sentimental, situaciones poco verosímiles, su sentimentalismo y la caracterización, con frecuencia maniqueista, de sus personajes principales.

El dibujo se limita a cumplir, si bien, con bastante frecuencia, suple, con acierto, la lectura de gran número de párrafos de las obras originales. En todo caso, el guión de todas esas obras es excelente.

Un error garrafal que padecen algunas de estas novelas, dirigidas principalmente a los adolescentes, es que en varias de ellas no se pone ningún acento.

Finalmente, deciros que no nos preocupemos tanto de la identidad de F.S. y en cambio comentéis estas novelas ilustradas, conforme quedamos, ya que de momento no hay tertulia y no podemos hacerlo de viva voz.

NOVELA NEGRA

2011-03-17T12:49:00.000-07:00

Es la novela de Camilla Lackberg que más me ha gustado de las que hemos comentado hasta ahora. Quizás está algo mejor escrita la primera, LA PRINCESA DE HIELO, pero ésta, a pesar de ser más larga, capta la atención desde el primer momento y con seis o siete crescendos la mantiene hasta el final.

La verdad es que tiene algo de trampa que no voy a desvelar porque estropearía definitivamente la intriga de la novela.

Como en las otras dos, está bien ambientada, aunque se echan en falta algunos detalles mínimos. El ambiente recuerda, algo, el del apacible pueblecito de la señorita Marple de Agatha Christie.

Los personajes, salvo excepciones, bien caracterizados, resultan creíbles tanto en su trabajo, como en su vida particular y familiar.

No cabe duda de que Camilla Lackberg lleva la novela negra en sus venas. Al parecer con cuatro o cinco años escribió un cuento sangriento en el que Papá Noel asesinaba, de mala manera, a su esposa.

En la actualidad, es, quizá, la novelista que más vende en Suecia, lo que tiene gran mérito, dado que los nórdicos están a la cabeza en este tipo de novelas. He encontrado en una web un listado actual de autores nórdicos de novela negra. No los conozco a todos, pero los que he leído merecen estar entre los mejores autores de novelas de este género:

“Henning Mankell, Anne Holt, Anders Roslund, Karin Fossum, Stieg Larsson, Maj Sjöwall, Per Wahlöö, Kjell Ola Dahl, Jens Lapidus, Karin Alvtegen, Arnaldur Indridason, Mari Jungstedt, Hakan Nesser, Inger Frimansson, Jo Nesbo, Camilla Ceder, Liza Marklund, Camilla Grebe, Asa Träff, Arne Dahl.” (http://www.lecturalia.com/autor/2071/camilla-lackberg).

Por ello, aunque LAS HIJAS DEL FRÍO, es una novela más de Camilla Lackberg, lo que no es poco, y aunque no tiene nada de especialmente original respecto de las novelas de este género, os la recomiendo vivamente, con la seguridad de que disfrutaréis de verdad.

El atentado

2011-03-06T04:52:00.001-08:00

Se entiende mejor la novela que os recomiendo, recordando lo que hablamos en una tertulia sobre Israel y conociendo algo de la biografía del autor, que no autora.

“Bajo el pseudónimo de Yasmina Khadra se esconde el escritor argelino nacido en Kednasa en 1955 Mohammed Moulessehoul. Las obras de Khadra están escritas en francés. Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de los Cadetes de la Revolución, compaginando su formación como militar, y su posterior inclusión en el ejército, con la literatura. Su primera novela, escrita a principios de 1973, no fue publicada hasta 1984. Tras seis novelas escritas con su nombre real, decide en 1989 publicar con el pseudónimo de Yasmina Khadra, fundamentalmente para poner fin a la autocensura que se había impuesto debido a la delicada situación política de su país y a su posición.” (http://www.lecturalia.com/autor/390/yasmina-khadra).

La autora transmite al lector, entre otras, las siguientes cuestiones. La incomunicación que puede llegar a existir en algunos matrimonios. La explicación, que nunca justificación, del terrorismo palestino contra los israelíes. La falta de justificación de cualquier guerra.

Me ha gustado más la primera parte, las primera 61 páginas, que el resto. Ya me comentaréis.

NOVELA NEGRA

2011-02-21T09:41:00.001-08:00

La conocida crítica literaria Julia Escobar, considera que las novelas de la saga del detective Ohayon corresponden a novela policíaca. Ciertamente, el detective es bastante característico de este tipo de novelas, pero quizá resulte más adecuado incluir esta saga en el género negro.

Aunque ya hemos hablado bastante sobre la vida de Gur, os reproduzco un párrafo del artículo de Julia Escobar, titulado, La obra truncada de Batya Gur, que no sólo da noticia de su muerte, sino que sintetiza lo que esta muerte significa.

Como ya comentamos, Batya Gur nació a mediados del siglo pasado en Tel Aviv, y era descendiente de supervivientes del Holocausto. “A finales de mayo moría en Jerusalén la escritora Batya Gur, víctima al parecer de un cáncer. Tenía tan sólo 57 años. Con su muerte se ha truncado una carrera que no podía ser más brillante. Gur, en dos décadas de asiduo trabajo, se había convertido en una autora de éxito traducida a multitud de idiomas; sus libros figuraban siempre en la lista de las mejores novelas policíacas de la New York Times Review.” (http://libros.libertaddigital.com/la-obra-truncada-de-batya-gur-1276230270.html).

Un sabio de la novela negra, Federico Jiménez Losantos, considera, en efecto, que las novelas del detective Ohayon se encuadran dentro de la novela negra.
Os reproduzco dos de los párrafos de un artículo suyo, muy recomendable, con los que estoy en completo acuerdo:

“¡Queríamos tanto a Batya! Sólo con las cinco novelas del detective Ohayon se había convertido en una referencia mundial de calidad en la novela negra. Su personaje era una extraña mixtura de Dalgliesh, Wallander y Rebus, pero resultaba menos opaco que la criatura de PD James, menos desorganizado y marginal que Rebus y no tan socialdemócrata como el atormentado detective de Mankell.
“¿Pero por qué? ¿Qué tenía de especial la obra de Batya Gur? ¿Qué la hacía distinta, no sólo por el ámbito geográfico, social y político donde suceden los crímenes, sino por la forma en que se cuentan? Creo, o más bien intuyo, que la clave está en esa obra magistral, Asesinato en el kibbutz, la obra que hay que leer en primer o último lugar (mejor al principio) de la saga de Ohayon. Hay en ese deambular del detective por el pasado y el presente de los sospechosos, tan cerca siempre de las víctimas, los dos elementos propios de la novela negra actual, con los que tanto se identifica la autora: la inseguridad con respecto a sí mismo y la seguridad en la existencia implacable del mal.” (http://libros.libertaddigital.com/la-estrella-fugaz-de-la-novela-negra-1276230453.html).

Lo que me ha sorprendido de Asesinato en el kibbutz, es que, hasta ahora, el lector conocía lo que conocía Ohayon; pero en esta novela, de pronto, Ohayon descubre la persona que asesina, porqué va a asesinar a otra y su móvil, y todo ello lo revela en una línea y media (p. 371). Que conste que a pesar de su brevedad la explicación convence.

La descripción que hace Gur del ambiente kibbutz y su evolución es magistral y la caracterización de los personajes que lo integran es de una sorprendente penetración psicológica. Por lo demás, la acción se desarrolla, como en las otras novelas, en un ambiente cerrado y la intriga mantiene su creciente interés hasta el final. Yo he disfrutado mucho leyéndola y me ha enriquecido culturalmente.

En fin, esta novela, que os recomiendo a todos, pienso que, por su ideología, al que más va a gustar es a Chemari, que supongo que ya estará en Chile, pero que se podrá hacer con la novela.

NOVELA NEGRA

2011-02-05T10:30:00.000-08:00

Como a todos nos gustó LA PRINCESA DE HIELO os recomiendo ésta de la misma autora.

Está muy bien ambientada, aunque he echado de menos, por ejemplo, la descripción de alguna tienda de comida o de ropa, porque, alguna vez, aislada, los personajes parece que flotan, pero, insito, está excelentemente ambientada, si bien le falta algo de lo que se ocupan frecuentemente las "damas del crimen", esto es, de las aficiones culinarias de sus protagonistas. En este sentido, sería interesante dejar constancia de esas aficiones culinarias desde Poirot a Brunetti.

Los personajes son sólidos, creíbles, llenos de matices, acertadamente caracterizados, si bien , al menos en una ocasión, se nota que es una mujer la que escribe, porque la reacción del marido para agradar a su mujer es lo que a una mujer le gustaría, pero difícilmente el personaje en cuestión se podría dar cuenta.

La técnica narrativa y la intriga sólo merecen elogios; cuesta, de verdad, interrumpir su lectura.

LOS GRITOS DEL PASADO me ha gustado más que LA PRINCESA DE HIELO.

En fin, ya me comentaréis.

EL FIN DE LA TERTULIA

2011-01-31T02:42:00.000-08:00

A la tertulia sólo acudimos José Manuel y yo. Me dijo José Manuel, que os había preguntado y todos aceptásteis, con verdadero agrado, que Adela y Charo se incorporaran a nuestra tertulia.

Esta tertulia era, quizá, la más importante que hemos tenido, porque, entre otras cosas, decidíamos el sitio donde nos íbamos a reunir y la hora que conviniese a Charo y Adela; pero, como digo, sólo asistimos dos.

Es cierto que, Andrés, como ya sabemos, está en Sevilla cuidando a su padre que desgraciadamente, empeora. A Chemari se le ha muerto su suegro y se va a Chile a hacerse cargo de las tierras o empresas que allí tiene el padre de su mujer, que es hija única. De Pedro ya conocíamos que estaba pendiente de destino y, en efecto, aunque no es oficial, ya sabe su destino y es fuera de Madrid. A Roberto lo han prejubilado y se vuelve a su Cádiz natal. Oscar tiene gripe y el propio José Manuel, ante los fríos madrileños, se vuelve a Marruecos o a Tánger con su hermano, si bien, no con carácter definitivo.

En fin, como todos, sin excepción, habéis dicho que seguiréis leyendo, sin falta, este blog, continuaré con él.

Siento mucho que, al menos de momento, se suprima la tertulia, pero la podemos seguir, en parte, con los comentarios que me escribáis en el blog.

RIÑA DE GATOS

2011-01-13T04:32:00.000-08:00

Recuerdo que en una de nuestras primeras tertulias salió el nombre de Eduardo Mendoza. Todos, o casi todos, habíamos leído novelas suyas y los comentarios fueron muy elogiosos. En este sentido, supongo que ya algunos de vosotros habréis leído esta novela y a los que no lo hayan hecho se la recomiendo, aunque me guardo mi valoración para la tertulia.

Lo que sí os pido es que , cuando la comentemos, dejemos aparte los temas políticos y religiosos. Chemari, porque Mao le cae a la derecha; a Roberto porque Blas Piñar le cae a la izquierda y a Manolo, porque aun cuando todos los personajes están tratados con objetividad, lo que no impide la simpatía o la admiración de alguno, porque también es objetiva, lo cierto es, que el sacerdote reúne todo lo malo, no hay nada bueno en él.

Acordáos que la única vez que hablamos de estos temas en la tertulia nos distanciamos.

Cuando nos convoque José Manuel, tenemos que fijar el sitio de reunión, puesto que ya no contamos con la casa de Fito, la admisión de Charo y Adela y fijar otro día y otra hora que sean compatibles con el trabajo de las nuevas admitidas, para lo cual habrá que llamarlas y preguntarlas. De esto último, lo mejor es que se encargue Oscar, que tiene un envidiable don de gentes, especialmente femenino.

NOVELA NEGRA

2010-12-30T02:56:00.000-08:00

Recordaréis que Andrés, antes de irse a Sevilla a cuidar a su padre, nos dijo, y todos estuvimos de acuerdo, que os recomendaba, sobre todo, novelas extranjeras, y más concretamente nórdicas, de género negro. Creo recordar que ya os dije que en España, de cada dos novelas que se adquieren, una es de género negro y en torno al 80 por ciento son de autores nórdicos. Esta información la obtuve de Aceprensa.

Lo cierto es, que en España existen muy buenos autores de novela de género negro. La última que he descubierto es La playa de los ahogados, de Domingo Villar. Es la segunda que escribe del inspector Leo Caldas y su ayudante Estévez.

La investigación que comienza con un ritmo lento y rutinario, diferente de la acción trepidante que suelen tener las novelas negras de autores nórdicos, adquiere ese ritmo trepidante en las últimas cien páginas, aproximadamente, aunque lo que menos me ha gustado ha sido la resolución de la investigación que me parece algo precipitada.

Los personajes están bien caracterizados, tanto los protagonistas como los secundarios. Igualmente, el ambiente del pueblo marinero, ambiguo y cerrado, para desesperación del ayudante aragonés Estévez, está perfectamente conseguido. También merece la pena destacar la perfección en la descripción de las comidas del inspector. No cabe duda, de que el autor sabe de gastronomía.

En fin, yo he pasado un rato estupendo leyendo esta novela y espero que a vosotros os ocurra lo mismo.

¡FELIZ AÑO!

NOVELA NEGRA

2010-12-21T03:48:00.000-08:00

A todos nos gustó Aurora boreal. Esta nueva novela de Asa Larsson, Sangre derramada, gustándome mucho, me ha gustado menos. No obstante, ha ganado el Premio a la Mejor Novela Negra Sueca del Año, y el Deggendorfer Zeitung, escribe: "La nueva estrella de la novela negra escandinava se llama Asa Larsson... Sangre derramada es una novela policiaca del más alto nivel: una arrebatadora obra maestra literaria".

Con Sangre derramada termino mis recomendaciones de lecturas para estos día navideños, en espera de que Juan Manuel nos convoque en Enero y comentemos en la tertulia todas ellas.

¡Feliz Navidad! Os deseo a todos, incluidas Charo y Adela, que paséis unos días especialmente felices con motivo de la Navidad y que nos veamos en Enero habiendo leído todo lo recomendado, es decir, con los deberes hechos.

CÓMIC NEGRO

2010-12-16T10:06:00.001-08:00

El primer episodio de EL ANILLO DE LOS 7 MUNDOS es una fantasía negra, llena de sugerencias y planteamientos originales. Destaca, sobre todo, la buena caracterización de los personajes y su acertada ambientación. Me ha gustado.

El primer episodio de ASESINO, retrata un hombre solitario, metódico, amoral, para el que todo vale con tal de ganar el dinero suficiente para llegar a vivir como quiere. Su lectura se sigue con interés y el final tiene mucho de sorprendente.

Quizá este segundo episodio de QUEEN&COUNTRY os guste menos que el primero. Lo que debe quedar claro para apreciar su valía es que fue escrito antes de la invasión de Afganistán. No sólo la protagonista, sino los personajes secundarios están admirablemente descritos, y resultan tan creíbles como convincentes.

Finalmente, MELT, no os defraudará; lo mismo que el episodio de QUEEN&COUNTRY se lee con pasión y el dibujo de Steve Lieber hace vivir la blanquísima tierra cubierta por el hielo que da frío sólo verla. Steve Lieber, el dibujante, cuenta en este número de MELT cómo llegó a colaborar con Greg Rucka. Y es que Greg Rucka es un guionista formidable.

En todo caso, no cabe duda de que, por ahora los dos cómics de género negro que más nos gustan son WHITEOUT y QUEEN&COUNTRY.

Existe un dibujo de Greg Rucka en el episodio de QUEEN&COUNTRY, posiblemente del dibujante Brian Hurt, y a su lado se dice: "Nacido en San Francisco, Greg Rucka se crió en la provincia de Monterrey. Es el autor de varias novelas, entre ellas cuatros sobre el guardaespaldas Atticus Kodiak, y de numerosos cómics. Con ellos ha ganado dos premios Eisner, uno por Whiteout: Melt (Mejor serie limitada, 2000) y otro por Queen&Country (Mejor Serie Nueva, 2002)...". Como véis tenemos motivos para que sean los dos cómics de este género que más nos gustan.

Esperemos a mediados de Enero, cuando José Manuel nos convoque para la tertulia, y comentaremos por extenso.

OESTE

2010-12-15T05:26:00.001-08:00

Todos nos imaginamos la satisfacción de Fito y de todos nosotros al conocer, por fin, a lo largo de LA ÚLTIMA CARTA y EL FINAL DEL CAMINO, el apasionante desenlace de la acusación a Blueberry de ladrón, traidor a su patria e intento de magnicidio. Cómo vamos a disfrutar.

Tembién pensando en Fito he incluido ARIZONA LOVE, porque recordaréis que quería saber si Blueberry se casaba con Pearl.

Como a Chemari no le sirvió el orden de lectura de los cómics de Blueberry, le reproduzco la que establece EL LECTOR DEL LIBRO (el número de la izquierda corresponde al orden con que los publicó NORMA Editorial):

TÍTULOS PUBLICADOS
(Orden de lectura)

BLUEBERRY

Charlier y Giraud

16. FORT NAVAJO

17. TORMENTA EN EL OESTE

18. ÁGUILA SOLITARIA

19. EL JINETE PERDIDO

22. LA PISTA DE LOS NAVAJOS

23. EL HOMBRE DE LA ESTRELLA DE PLATA

3. EL CABALLO DE HIERRO

4. EL HOMBRE DEL PUÑO DE ACERO

5. LA PISTA DE LOS SIOUX

6. EL GENERAL "CABELLOS RUBIOS"

1. LA MINA DEL ALEMÁN PERDIDO

2. EL FANTASMA DE LAS BALAS DE ORO

7. CHIHUAHUA PEARL

8. EL HOMBRE QUE VALÍA 500.00 S

9. BALADA POR UN ATAÚD

10. FUERA DE LA LEY

11. ANGEL FACE

15. NARIZ ROTA

20. LA LARGA MARCHA

21. LA TRIBU FANTASMA

24. LA ÚLTIMA CARTA

26. EL FINAL DEL CAMINO

29. ARIZONA LOVE

35. MISTER BLUEBERRY

36. SOMBRAS SOBRE TOMBSTONE

38. GERÓNIMO EL APACHE

42. OK CORRAL

43. LOS MONTES DE LA SUPERSTICIÓN

45. DUST

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LA JUVENTUD DE BLUEBERRY

Charlier y Giraud

12. LA JUVENTUD DE BLUEBERRY

13. UN YANKEE LLAMADO BLUEBERRY

14. JINETE AZUL

Charlier y Wilson

25. LOS DEMONIOS DEL MISSOURI

27. TERROR SOBRE KANSAS

28. EL RAID INFERNAL

Corteggiani y Wilson

30. PERSECUCIÓN IMPLACABLE

33. TRES HOMBRES PARA ATLANTA

34. EL PRECIO DE LA SANGRE

Corteggiani y Blanc-Dumont

37. LA SOLUCIÓN PINKERTON

40. LA SENDA DE LOS MALDITOS

41. ÚLTIMO TREN HACIA WASHINGTON

44. HAY QUE MATAR A LINCOLN

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MARSHALL BLUEBERRY

Vánce y Giraud

31. POR ORDEN DE WASHINGTON

32. MISIÓN SHERMAN

Rouge y Giraud

39. FRONTERA SANGRIENTA

OESTE

2010-11-29T10:42:00.000-08:00

Como ya recordaréis Fito nos dijo que el cómic que más le había gustado era Blueberry. Por eso, este primer post es en su recuerdo.

Realmente en los dos primeros episodios de LA JUVENTUD DE BLUEBERRY, sobre todo en el primero, no le pueden suceder, a nuestro protagonista, mayor número de desgracias, malentendidos, traiciones e injusticias en menor número de viñetas. Además a diferencia de los números anteriores que ya hemos comentado, existen algunas faltas de ortografía llamativas, Por ejemplo, en la página 22 en la última viñeta "silbido" con "v" y en la página siguiente, en la quinta viñeta "ha matado" sin h en la "a". Además parece que Blueberry, él solo, ganó la guerra. Pero está también contado y dibujado que nos gustará a todos.

El siguiente número, UN YANKEE LLAMADO BLUEBERRY, continúa con el mismo tono: las injusticias, los indicios que se toman como pruebas fehacientes, las sospechas difícilmente creíbles, junto con un protagonismo absoluto de Blueberry en la derrota de los sudistas.

Pienso que a José Manuel y a Pedro les va agustar, sobre todo, el episodio titulado, La caza del hombre.

De JINETE AZUL, a todos, nos va a gustar el episodio titulado, DOBLE JUEGO. Constituye un brillante y satisfactorio final.

Por cierto, que si viene Charo a las tertulias, convendría que también asistiera una de las sobrinas "virtuales", Adela, que creo que se licenció en Historia o Bellas Artes en Junio, pero que, sobre todo, se lee todos los cómics de su hermano menor.

NOVELA NEGRA

2010-11-10T03:30:00.000-08:00

Como sabéis todos, Fito, nos dijo en la última tertulia que el cómic que más le había gustado en toda su vida era Blueberry. Por eso, en cuanto reciba los números que nos faltan, los comentaremos.

De momento, os recomiendo esta novela cuyo final es distinto de cualquiera otra novela negra que hayamos leído, y de la que el Chicago Tribune, ha escrito: " Qiu Xiaolong cuenta historias apasionantes mientra revela detalles fascinantes de la vida en China, desde la comida y la poesía a la política". En efecto, el autor nos retrata la vida en la actual China con la convivencia, casi sin problemas, de la China socialista con la China capitalista.

Me dijo José Manuel que el día 12 de este mes se iba hasta mediados de Enero a una especie de palacete que se acaba de construir su hermano, no sé si en Marruecos o en Tánger, y que a la vuelta nos convocaría a todos, menos a Andrés, que se va por tiempo indefinido a Sevilla a atender a su padre al que le han diagnosticado alzheimer.

También me peguntó José Manuel, en nombre de todos, más detalles sobre la posible tertuliana. Como os dije, me la presentó mi hijo y apenas estuve un par de minutos con ella. Recuerdo su mirada inteligente que irradiaba de alegría y su hablar preciso lleno de simpatía. En todo caso, si nos escribe un comentario, antes de que nos volvamos a reunir en Enero, la conoceremos mejor. Os adelanto que, en parte, os he recomendado una novela, porque ella me dijo que la afición al cómic era un "ocio caro". Ya hablaremos, pero a mí me parece valioso que se incorpore a la tertulia, en la medida que pueda, porque está muy ocupada.

NOVELA NEGRA

2010-10-31T03:09:00.001-07:00

He leído la vigésimo sexta edición de AURORA BOREAL, de la que se han vendido un millón de ejemplares en Suecia, y no puedo por menos de recomendárosla, si es que ya no la habéis leído vosotros.

La protagonista estudió la misma Carrera universitaria que la autora, Asa Larsson, y el ambiente que reproduce la novela, quizás, tenga que ver con su educación en una comunidad protestante conservadora. En este sentido, las afirmaciones que hace sobre la comunidad protestante de AURORA BOREAL, cuya mentalidad y comportamientos son, con frecuencia, los protagonistas, me han molestado.

La acción de la novela transcurre en un pueblo cerca del círculo polar y está llena de situaciones interesantes e, incluso, apasionantes. Los personajes, bien caracterizados, salvo uno de ellos, que resulta difícilmente creible. La novela es tan atractiva que cuesta mucho, pero mucho, interrumpir su lectura. Por eso os la recomiendo. Pero no sólo soy yo el que lo hace, sino la crítica de autores, periódicos y revistas que no escatiman elogios.

Escribe Skona Hem:"AURORA BOREAL mantuvo despierto toda la noche al escritor Stieg Larsson. No podía dejar de leer" (Asa Larsson, no es pariente del famoso Stieg Larsson).

En Independent, se lee: "Diferente a la mayoría de las novelas negras. Una narradora superlativa".

Y las citas favorables podrían continuar por decenas.

Hablando de otro tema. Yo no tengo el teléfono de ninguno de vosotros los tertulianos comiqueros. José Manuel, creo que, en cambio, sí tiene todos vuestros números telefónicos, incluido el mío. En este sentido te agradecería José Manuel que nos llamaras para tener una reunión y decidir, si después de la muerte de Fito, que hasta ahora era el verdadero promotor de la tertulia, ésta continúa.

NECROLÓGICA

2010-10-28T01:36:00.000-07:00

Fito ha muerto. José Manuel, extrañado de que no nos llamara, le llamó él al teléfono móvil, pero no le contestó. Ha llamado al fijo y Ali le ha dicho que, al parecer, con el último que habló fue conmigo y cuando se iba, creo, al cuarto de baño, se cayó redondo. Ha sido un infarto. Ali no nos ha podido avisar porque al caerse Fito se le rompió el móvil y ella no tiene ninguno de nuestros teléfonos. Yo la he podido llamar para darle el pésame y agradecerle lo bien que nos atendía en su casa durante nuestras tertulias, pero vosotros no la llaméis porque se va a las 12 a Valencia con su hermana, para quedarse allí definitivamente. Desgraciadamente, su hermana debe volverse enseguida porque tiene a su marido muy, muy enfermo. Les va a llevar en coche su hermano mayor. José Manuel tiene todos los datos de la dirección en Valencia.

Todos recordarermos a Fito como el alma de nuestra tertulia. Siempre vital, lleno de fuerza, con optimismo. A su lado no cabía ni la tristeza ni el desánimo.

A los seis tertulianos, casi siete, que practicamos os pido que la próxima misa que oigamos la ofrezcamos por Fito.

OESTE

2010-10-18T09:04:00.001-07:00

Ya sabéis que niguno tenemos la continuación de LA TRIBU FANTASMA. Algunos ya hemos ecargado esa continuación. No obstante, yo, rebuscando, he encontrado dos cuadernos de Blueberrry, especialmente interesantes.

FORT NAVAJO, es el primero en que aparece Blueberry. Si os fijáis en la página inicial, en la última fila, en la segunda viñeta, está dibujada la cara desvergonzada, pero propia del hombre que cumple con su deber hasta el heroísmo, de Blueberry. Es cierto que en la viñeta anterior ya se ve a nuestro protagonista, pero apenas de perfil y no en primer plano. Naturalmente el dibujo de Giraud en este episodio no es tan acertado como el que hemos visto en todos los anteriores cuader

En FORT NAVAJO se dice algo de la historia de Blueberry. En la página 33, en la segunda viñeta, le acusan de sudista y él contesta: "Exacto Sir. Pero me pasé a los yanquis desde el prindipio. Detestaba la esclavitud de los negros." Y en la tercera viñeta de esta fila, continúa: "Mis padres, que eran ricos plantadores de Georgia, renegaron de mí y me desheredaron...". Como véis no os podéis perder FORT NAVAJO.

BLUEBERRY.NARIZ ROTA, es la deseada continuación del episodio en el que aparentemente muere Blueberry en la más absoluta de las deshonras.

Como algunos me habéis pedido, razonablemente, un cierto orden en la lectura de los episodios de Blueberry, he encontrado en la dirección que aparece más abajo entre paréntesis, y que contiene un riguroso texto sobre Blueberry, una completa ordenación, conforme al año de publicación, de la que sólo reproduzco los episodios que aquí he comentado.

Ciclo Fort Navajo y primera guerra india. <>

1965. Fort Navajo.
1966. Tempestad en el oeste.
1967. Águila Solitaria.
1968. El jinete perdido.
1969. La pista de los navajos.
1969. El hombre de la estrella de plata.

Ciclo construcción del ferrocarril y guerras indias.

1970. El caballo de hierro.
1970. El hombre del puño de acero.
1971. La pista de los sioux.
1971. El general Cabellos Rubios.

Ciclo del alemán perdido.

1972. La mina del alemán perdido.
1972. El fantasma de las balas de oro.

Ciclo del oro confederado.

1973. Chihuahua Pearl.
1973. El hombre que valía 500. 000$.
1974. Balada por un ataúd.

Ciclo de la primera conspiración contra Grant.

1974. El fuera de la ley.
1975. Angel Face.

Ciclo Blueberry fugitivo.

1979. Nariz Rota.
1980. La larga marcha.
1982. La tribu fantasma.

Ciclo de la rehabilitación de Blueberry.

1983. La última carta.
1986. Al final del camino.

Escritos y dibujados por Jean Giraud.

1990. Arizona Love.
(http://www.absysnet.com/recursos/comics/blueberry.html).

Como sabéis existen otros muchos episodios, unos escritos y dibujados únicamente por Giraud, otros dibujados por Wilson o Blanc-Dumont y otros escritos por Corteggiani, Vance o Rouge. Nosotros nos hemos limitado a los escritos por Charlier y dibujados por Giraud con excepción de LA JUVENTUD DE BLUEBERRY que comentaremos cuando hayamos leído y hablado en la tertulia, LA ÚLTIMA CARTA y EL FINAL DEL CAMINO.

De momento, nuestra conclusión es que, con carácter unánime, consideramos a BLUEBERY como el mejor cómic del Oeste que hemos leído y uno de los mejores cómics que conocemos.

Lo de la señorita simpatiquísima e inteligentísima que, quizás, nos escriba un comentario, no es una broma; ya le he escrito un e-mail y espero su contestación.

OESTE

2010-10-13T10:06:00.000-07:00

Sorpresa. ¿Os acordáis de la aventura en que Quanah, Águila solitaria era el antagonista principal de Blueberry y que todos concluimos en que el final quedaba demasiado abierto? Pues teníamos razón. En LA PISTA DE LOS NAVAJOS, continúa y termina esta estupenda aventura de Blueberry.

Mayor sorpresa aún. ¿Os acordáis de aquella aventura en la que al parecer moría Blueberry, completamente deshonrado y acusado de un intento de magnicidio? Pues continúa en LA TRIBU FANTASMA y LA LARGA MARCHA y siento no tener LAÚLTIMA CARTA y EL FINAL DEL CAMINO, que es donde realmente termina. Por ello, hasta que no consiga estos dos cuadernos no os la comento.

La verdad es que Charlier nos tiene acostumbrados a unos saltos en el tiempo que, a mi modo de ver desorientan al lector, pero ello no obsta para que Grijalbo en la edición española hiciera lo que quisiera y menos perdón tiene aún Norma que, pudiendo resolver el problema, lo ha dificultado hasta la exasperación en el rastreo de la continuación de los episodios.

Os diré que el otro día me presentaron una señorita inteligentísima y simpatiquísima, y no exagero con los "ísima", que a lo mejor nos hace algún comentario en este blog.

En cuanto consiga los dos cómics que os he dicho termino el comentario y votamos cuál de las aventuras, que hemos releído hasta ahora, nos ha gustado más.

OESTE

2010-10-03T09:11:00.000-07:00

Junto con el número anterior, BLUEBERRY. Tormenta del oeste. Estos dos, cuyas portadas reproduzco, BLUEBERRY. Águila solitaria y BLUEBERRY. El jinete perdido, cuyo guión en los tres es de Charlier y el dibujo de Giraud y están editados por NORMA Editorial, constituyen un único episodio de final abierto. Más aún, que pide continuación.

Como algunos de vosotros me habéis dicho que queríais conocer sobre el origen de BLUEBERRY, del tiempo en que transcurre su acción, etc. (que conste que yo creía que yo os había facilitado la información en otras tertulias y que en la aventura del ferrocarril ya se contestaba a varios de vuestros interrogantes), no obstante he encontrado un texto bien documentado, del que os reproduzco un párrafo:
“La serie empezó a publicarse, como otros tantos mitos del cómic europeo, en la revista francesa Pilote, en 1963 y bajo un nombre de colección distinto al que hoy conocemos, ya que se publicó bajo el título de Fort Navajo (título del primer volumen). Hoy día es una de las series más conocidas de cómic de western y ha dado lugar a varias subseries secundarias o spin-off e incluso se ha rodado una película basada en una de sus aventuras. Los creadores del cómic fueron Jean-Michael Charlier, en cuanto a guiones, y Jean Giraud en lo que respecta a los dibujos, aunque en los últimos años ha sido Giraud quién se hizo cargo de los guiones a la muerte de Charlier. Las aventuras se desarrollan poco despues de la Guerra de Secesión americana (a partir de 1867) y geográficamente se sitúan, la mayoría de ellas, a ambos lados de la frontera entre México y EE.UU, narrando las andanzas del teniente Mike Steve Donovan, más conocido como Mike Steve Blueberry, hijo fugado de una rica familia del sur. Una de las subseries que se han desarrollado como rama del tronco principal, la llamada Juventud de Blueberry tiene lugar durante el transcurso de la citada guerra civil. La construcción del ferrocarril que uniría el este con el oeste, las sucesivas guerras indias, los fantamas llegados del pasado y los misterios y enigmas provocados por la guerra, son el telón de fondo de estos cómics que han entretenido ya a varias generaciones.”
(http://www.absysnet.com/recursos/comics/blueberry.html).

Apenas recordaba este episodio. Está al mismo nivel de interés y perfección que los otros. He disfrutado leyéndolo. Ya comentaremos.

OESTE

2010-09-29T02:20:00.001-07:00

(CHARLIER&GIRAUD, BLUEBERRY. Tormenta en el oeste, NORMA Editorial)

Sentí no asistir a la última tertulia. Ya sé que volvisteis a hablar sobre From Hell y, sobre todo, del terrorismo islámico y del trato que los talibanes dan a las mujeres. Según me dijo Fito, José Manuel demostró sus conocimientos sobre este último tema, dadas las informaciones de su hermano Ramón.

Si os parece volvemos a los cómics del Oeste y el que más nos está gustando, con gran diferencia, es Blueberry, aunque como ya comentó José Manuel, haciéndose eco de lo que pensamos todos, la anterior aventura de Blueberry acabó demasiado mal. Charlier forzó, quizá algo artificiosamente, la mala suerte de su protagonista.

Con relación a las nuevas aventuras ya me diréis si la comentamos completas, como hicimos con la anterior, o bien episodio tras episodio, porque, como veréis, este episodio continúa de forma emocionante.

La verdad es, que el guionista Charlier, bien acompañado e identificado en su dibujo por Giraud resultan insuperables.

From Hell

2010-09-09T02:11:00.000-07:00

(Alan Moore&Eddie Campbell, From Hell, Ed. PLANETA DeAGOSTINI)

Tengo unos sobrinos maravillosos, José Luis, Icíar y Raquel, la mujer de José Luis, que me regalaron el que muchos consideran el mejor cómic de todos los tiempos: From Hell. Lo he vuelto a leer y me confirmo en lo que ya comentamos en nuestra primera tertulia que la dedicamos, casi monográficamente, a hablar de este cómic. Las viñetas de la página 21, que rozan lo pornográfico, podrían sustituirse por la solución que Campbell da al guión de Alan Moore en la página 70, en la que, mediante una serie de expresiones soeces, da más fuerza y expresa mejor lo que pide el guión, que, a mi modo de ver, desmerece con lo dibujado en la página 21. El resto de las escenas de este tema, a veces tan explícitas, están justificadas por exigencias del guión, así como las últimas páginas del capítulo décimo de una crueldad y sadismo patólogico que sobrecogen. En fin, no se trata de repetir lo que ya comentamos. Nos encontramos ante uno de los mejores cómics que se han escrito y, en menor medida, dibujado, y que, entre otros premios, ha merecido el Premio Eisner al mejor guión en 1995, 1996 y 1997. Merece la pena que lo releáis. Váis a disfrutar más que la primera vez que lo leistéis.

Conforme quedamos, leí la novela de Batya Gur, El asesinato del sábado por la mañana, que me gustó algo más que, Un asesinato literario.

Como en la penúltima tertulia hablamos de Afganistán y los talibanes, he leído este verano, tres novelas que tenía muchas ganas de hacerlo. La documentada y estupenda novela titulada El Afgano de Frederick Forsyt. Me ha impresionado el extremismo casi inhumano a donde puede llevar el fanatimso islámico. En efecto, he leído en el Servicio 122/01 de Aceprensa lo siguiente: "Para aclarar ideas, puede ser interesante recoger textualmente lo que el propio Corán dice sobre la 'guerra santa', considerada justa por los más moderados solo en caso de legítima defensa. Aunque este concepto se reitera en distintas azoras o suras (capítulos) y aleyas (versículos), los principales textos son relativamente breves y se prestan a diversas interpretaciones. Son los siguientes:

"Azora 2, aleyas 190-195: 'Combatid por Dios contra quienes combatan contra vosotros, pero no os excedáis. Dios no ama a los que se exceden. Matadles donde los halléis y expulsadles de donde os hayan expulsado. Tentar es más grave que matar. (...) Así que, si combaten contra vosotros, matadles: esa es la retribución de los infieles. Pero si cesan, Dios es indulgente, misericordioso. Combatid contra ellos hasta que dejen de induciros a apostatar y se rinda culto a Dios. Si cesan, no haya más hostilidades que contra los impíos. (...) Las cosas sagradas caen bajo la ley del talión. Si alguien os agrediera, agredidle en la medida en que os agredió'.

"Azora 9, aleya 123 :'¡Creyentes! ¡Combatid contra los infieles que tengáis cerca! ¡Que os encuentren duros! ¡Sabed que Dios está con los que le temen!'.

"Como fuente de contradicción, vale la pena señalar que en la azora 2, aleya 256, el Corán dice taxativamente: 'No cabe coacción en religión. La buena dirección se distingue claramente del descarrío...'. Esta aleya es interpretada por los modernistas islámicos como un principio de libertad religiosa, lo cual resulta difícil de compaginar con la tradición islámica, según la cual el musulmán no es libre para cambiar de religión. En la azora 10, aleyas 99 y 100, se añade: 'Si tu Dios hubiera querido, todos los habitantes de la tierra, absolutamente todos, habrían creído. Y ¿vas tú a forzar a los hombres a que sean creyentes, siendo así que nadie está para creer si Dios no lo permite? Dios se irrita contra los que no razonan".

Que yo sepa no existe ningún hadith, que corrija lo expuesto en las azoras anteriores y, por tanto, debe concluirse que según la religión islámica, no cabe el suicida que mata inocentes incluidos mujeres y niños y también buenos musulmanes.

Asimismo, he leído dos magníficas novelas tituladas, Cometas en el Cielo y Mil soles espléndidos, escritas por el mismo autor afgano, Hosseini. Impresiona el menosprecio a la dignidad a la mujer e incluso, a veces, la crueldad física hacia ella. En el recomendable libro de José Morales, titulado, El Islam, en su página 114 se lee: "Pero en el plano de la jerarquía familiar, la mujer es considerada inferior al varón. El régimen del hogar y del clan se haya dominado por la masculinidad. El Corán ha canonizado en este sentido elementos fundamentales de una cultura de grupo donde los hombres ejercen una hegemonía sin fisuras. Dice Dios: 'Los hombres son superiores a las mujeres porque Allah ha elegido a algunos de vosotros para estar por encima y porque ellos las mantienen con sus bienes. Las mujeres han de ser obedientes y diligentes, porque Allah ha cuidado de ellas. Si de alguna teméis desobediencia, debéis amonestarla, ponerla en lecho aparte, y si es necesario podéis golpearla' (Sura 4, 34). En otra sura leemos: 'Las mujeres tienen derechos equivalentes a sus obligaciones. Conforme a la costumbre, pero los hombres están un grado por encima de ellas' (Sura 2, 228)."

Como en este caso tampoco conozco ningún hadith que agrave lo dicho en estas dos suras, no se explica que el régimen talibán trate a las mujeres como las trató en Afganistán, según estas novelas, especialmente la última.

En fin, no continúo porque si me alargo, no me leéis, pero el tema merece la pena, aunque el tema venga de novelas. Si os parece, para la próxima tertulia, volvemos al cómic de Blueberry que a todos nos ha gustado.

Charlie Brown

2010-07-29T04:53:00.000-07:00

(bienvenido Charlie Brown, Charles M. Schulz, MONTENA /MONDIBÉRICA).

En varias tertulias ha salido el archiconocido Schulz que en su día escribió: "Un dibujante de historietas es alguien que debe dibujar lo mismo un día y otro sin repetirse nunca".

Recuerdo, asímismo, que se comentó el humor ácido e incluso destructivo que, a veces, presiden las tiras o historietas de este dibujante. Sin embargo, en el cómic que hoy os recomiendo, en su página 44 escribe: "La creatividad no debería responder a ciertos lugares comunes, pero debo admitir que la desesperación y la soledad parecen producir buen humor. Cuando se es un profesional que busca el lado divertido de las cosas, las mejores ideas surgen a veces cuando parece que ya no queda ninguna esperanza. No hay nada cómico en la felicidad. Es la tristeza la que resulta divertida. Todas las cosas trites que le suceden a Charlie Brown son cómicas. Lo son porque no nos ocurren a nosotros."

El interés especial de este cómic, y que explica porqué os lo recomiendo, radica en lo que escribe el autor al principio:" Seguramente me paso demasiado tiempo recordando o lamentándome por el pasado, pero esto forma parte de la esencia de un dibujante de historietas. Para esta ocasión he querido escribir algo diferente, y por eso presento algunos de los pensamientos y recuerdos que directa o indirectamnete han inspirado determinadas tiras o historietas. No es una respuesta a la muy repetida pregunta sobre el origen de las ideas, pues a esto no puedo responder, pero sí es una aproximación al nacimiento de algunas inspiraciones".

Como veis es el cómic ideal para conocer, a través de sus tiras e historietas seleccionadas, quizá lo más importante de la creación de este mundialmente famoso autor.

ASTÉRIX

2010-07-17T07:56:00.001-07:00

(Dibujos: UDERZO, Guión: GOSCINNY, LA GRAN TRAVESÍA, Ed. GRIJALBO/DARGAUD)

Hace ya varias tertulias comentamos que todos habíamos leído ASTÉRIX y que muchos teníamos algún ejemplar en casa.

Sobre ASTÉRIX se ha dicho y escrito todo, incluso por sus propios autores. Algo nuevo, sin embargo, que apareció en la tertulia es que todos los personajes de ASTÉRIX nos resultaban simpáticos, pero, quizá, el que menos simpatía despertaba era el propio ASTÉRIX.

El ejemplar, cuya portada reproduzco es, tal vez, en el que más simpatía y humanidad derrocha ASTÉRIX y además presenta la originalidad de que la aventura transcurre en la todavía no descubierta América.

Este personaje ha merecido figurar en la enciclopedia Wikipedia en un texto extenso y bien estructurado del que os reproduzco dos párrafos especialmente significativos:

"Traducida a multitud de idiomas (incluyendo latín y griego antiguo), está disponible en otros muchos países, lo que la convierte probablemente en la historieta francesa más popular del mundo y en la más popular del ámbito francófono, junto a la belga Tintín.

"Un elemento clave para el éxito de las series es el hecho de que contiene elementos cómicos para lectores de distintas edades: a los niños suelen gustarles las peleas y otros gags visuales, mientras que los adultos suelen apreciar las alusiones a la cultura clásica, las figuras contemporáneas y los juegos de palabras."

Terror

2010-06-26T11:05:00.000-07:00

Lo primero que quiero dejar constancia, con relación a mi comentario sobre la última aventura de BLUEBERRY, es que José Manuel no dijo que quedaban algunos flecos por explicar en dicha aventura, sino que ésta concluía con una injusticia, casi absoluta, hacia el protagonista. Queda hecha la aclaración en la que, por ahora, tiene toda la razón José Manuel.

Vino a la tertulia, por primera vez, Anselmo, el primo hermano de Andrés que lleva muchos años afincado en Italia y que nos dijo que allí había causado furor el cómic de Dylan Dog.

Tuve ocasión de leer el primer número de Dylan Dog que se editó en España en formato grande y he de decir que es de lo mejor que he leído sobre este género. Más aún, me gustó tanto, que se lo enseñé a un amigo mío excelente literato y poeta y que sabe de terror. Me señaló que existían unas secuencias en las que se perdía algo del clímax, pero que, en efecto, le parecía un gran cómic de terror.

He reproducido la portada de estos dos cómics de Dylan Dog en italiano, en honor a Anselmo, y porque representan muy bien su contenido. MAELSTROM tiene el interés de que supone el final de una serie de números dispersos con un final sorprendente, como le ocurre también a DIETRO IL SIPARIO y, en general, a todos los episodios de este personaje.

Comentamos en la próxima tertulia.

Oeste

2010-06-17T10:29:00.000-07:00

Qué alegría. Es la primera vez que en una tertulia sólo hablamos de cómics. Os habéis leído los cinco cuadernos. Lo que más comentamos fue el final de la aventura. Pedro, nuestro literato, nos dijo que Blueberry era, sin duda, su cómic preferido.

José Manuel matizó que tanto en la historia del ferrocarril como en ésta algunos "malos" no eran descubiertos y que quedaban bastantes flecos sueltos, sobre todo en la última aventura, pero...ya veremos.

Todos coincidimos en que las portadas eran magníficas. Se llevó la palma la de Chihuahua Pearl, lo que no es extraño porque en todas las revistas los primeros planos de un rostro son los que más atraen la atención. En todo caso, Andrés, cuya hermana ha estudiado Bellas Artes y algo le sugirió, afirmó que Giraud era el mejor dibujante de cómics en temas del Oeste.

También coincidimos en que una vez leída una aventura de Blueberry el esquema de la historia se repite en gran medida, lo cual no obsta, para que se lea la aventura con pasión y que el final de cada página suponga una descarga de adrenalina.

Creo recordar en que hubo unanimidad en considerar, por ahora, la historia de La mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro, como la mejor de las tres aventuras, especialmente por la caracterización de los "malos" que en La mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro, ofrecían más matices y más credibilidad.

En fín desear que las próximas tertulias sean como esta última.

Oeste

2010-06-08T04:25:00.000-07:00

(CHARLIER&GIRAUD, BLUEBERRY. El general "CABELLOS RUBIOS", NORMA, Editorial)

(CHARLIER&GIRAUD, BLUEBERRY. La pista de los sioux, NORMA, Editorial)

(CHARLIER&GIRAUD, BLUEBERRY. El hombre del puño de acero, NORMA, Editorial)

Le doy la razón a Juan Manuel que es mejor que comentemos completa, la primera parte de esta aventura.

Como véis no es tan interesante como la de La mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro, pero también se leen algunas de sus partes con apasionamiento.

Es cierto que los personajes secundarios están mejor caracterizados y son más complejos que los de esta aventura. Igualmente, he tenido la tentación de reproduciros alguna viñeta. Ya os acordaréis que os dije en la tertulia, al comentar la primera aventura, que estuve tentado de reproducir la viñeta en la que el "malo" descubre la ciudad escondida de los indios. Qué maravilla. Pero, en fin, los derechos de autor son los derechos de autor.

Ya comentaremos.

Oeste

2010-05-25T04:26:00.001-07:00

(Charlier & Giraud, BLUEBERRY. ELCABALLO DE HIERRO, NORMA Editorial)

No sé si os habrá dado tiempo de leer el libro que os recomendé de BATYA GUR, titulado Un asesinato literario, editado por Siruela. Pedro, nuestro literato, ya lo había leído y me recomendó otros libros de esa autora, que ya tengo en casa. Como el primero que publicó fue El asesinato del sábado por la mañana, si os parece, podemos empezar por éste. BATYA GUR ha sido comparada, con acierto, con Agatha Christie. Un asesinaro literario trancurre en un mundo literario cerrado, que se rige por sus propias normas y que vive unos exquisitos y excelsos ideales que motivan crímenes sobrecogedores. Es una novela, que ha sido traducida a varios idiomas, y que merece la pena. Os la recomiendo, pero si no la habéis leído es mejor que empecéis por El asesinato del sábado por la mañana y lo comentamos en la tertulia de Junio.

Pero, siempre con vuestro consentimiento, en la próxima tertulia, hablaremos del principio de esta nueva y apasionante aventura de BLUEBERRY. Si recordáis la anterior nos gustó y mucho.

La aventura da comienzo con estas frases:

"Desde 1866 una fantástica epopeya conmueve el centro y oeste de los Estados Unidos recién salidos de la Gerra de Secesión.

Dos compañías rivales se han lanzado en una empresa gigantesca: unir el Pacífico y el Atlántico mediante una vía férrea que atraviese el Continente.

La Unión Pacific partió del Este, animada por el General Dodge y los hermanos Casement. La Central Pacific partió del Oeste fundada por cuatro comerciantes de Sacramento: Crocker, Huttington, Stanford y Hopkins y con Theodore "Crazy" Judah como ingeniero.

Las dos líneas avanzan una hacia otra.

Una rivalidad implacable opone a las dos compañías empeñadas en aventajarse mutuamente. ¡Y la apuesta es importante!... Ante todo, se trata de asegurar el control y los beneficios de la mayor porción posible de la línea, porque cada sociedad es libre de llevar su vía adelante hasta que se encuentre con la competencia, y se ha convenido que explotará, para su propio provecho, toda la longitud de línea construida hasta el momento del encuentro...

Además, por cada milla de raíles colocados, cada compañía percibe una subvención del Gobierno que oscila entre 16.000 y 48.000 dólares, según la dificultad del trabajo y se convierte gratuitamente en propietaria de todas las tierras que bordean la vía y a las que el ferrocarril da un valor enorme.

Entre Unión Pacific y Central Pacific hay una áspera lucha de velocidad para ganar una el máximo de terreno a la otra...

Todo está permitido..., hasta tal punto, que el mismo Presidente deberá arbitrar el conflicto e imponer por la fuerza el punto de unión de las dos vías.

A la cabeza de cada línea, hay todo un mundo de pioneros, de perforadores de montañas de excavadores y colocadores de raíles que progresa a razón de una milla diaria... tras ellos, una ciudad de lona y madera se desplaza a saltos sobre la pradera. Una ciudad donde abundan saloons, garitos, hoteles mugrientos, casas de placer que atraen como moscas a ladrones, asesinos, tahúres profesionales ávidos de despojar de su dinero a los obreros de la vía por todos los medios posibles... aquella mañana en el cuartel General de Dodge en el punto más avanzado de la vía de la Unión Pacific..."

Como véis, el inicio no puede ser más sugerente y atractivo.

Además, en la página 23, se hace referencia a una famosísima apuesta entre Comstock y Bill Cody. He aquí cómo la resume uno de los protagonistas, Comstock: "¡Maldito Bill Cody!... ¡Maté 69 bisontes en un sólo día y estaba seguro de haber ganado la apuesta!... ¡Pues bien...! ...¡Él mató 84!...¡Ha, ha, ha!... ¡Desde entonces, le llaman "Buffalo Bill".

Como sabéis, se trata de un hecho rigurosamente histórico. En fin, que el cómic da para mucho comentario en la próxima tertulia.

ARTE

2010-05-12T11:52:00.001-07:00

( Isabel del Río, LAS CHICAS DEL ÓLEO. Pintoras y escultoras anteriores a 1789. Ed. AKRÓN, ¿QUIERE SABER MÁS?, 2010, 110 págs.).

No cabe duda de que os gustan más las novelas que los tebeos. De hecho, en la anterior tertulia, todos o casi todos habiaís leído Némesis de Jo Nesbo. A todos nos había gustado y la consideramos una de las mejores novelas de género negro.

Pero no sólo nosotros. Por ejemplo, el prestigioso crítico literario Javier Cercas Rueda, entre otras cosas, escribe:

“Némesis es una historia excelente que no necesita de los típicos reclamos del género (acción trepidante y cadáveres a mansalva, sexo y violencia explícitos, lenguaje barriobajero) y se centra en los personajes (el inquietante Raskol y su imperio criminal, la asistente de Hole en la investigación o el psicólogo que ayuda a la policía) y en los motivos por los que actúan (muy interesantes las citas de Sun Tzu y su Arte de la guerra, y oportunas las reflexiones filosóficas y las citas de mitología). Como ocurre en todos estos autores escandinavos, quedan bien reflejadas las carencias de una sociedad tan avanzada socialmente como aquella. Oslo es la reina del claroscuro, rica materialmente y bellísima en su naturaleza, pero con muchos solitarios desgraciados y demasiada violencia.”
(http://www.aceprensa.com/articulos/2010/jan/13/nemesis/).

LAS CHICAS DEL ÓLEO. Pintoras y escultoras anteriores a 1789, escrito por Isabel del Río y editado por AKRÓN, en ¿QUIERES SABER MÁS?, es el libro que os recomendé hace unos días. Me ha comunicado Fito, que le ha dicho Andrés, que una amiga de Águeda, que estudia Bellas Artes, está interesada en este libro. Pensando en sus exámenes, señalar que en la página 13, quizá atribuyo debe de llevar acento en la o, y que en la página 80, tal vez, en lugar de Afrodita es Venus, pero como la que sabe es Isabel del Río, se dará cuenta si se trata de una errata o de un error mío, que será lo más probable.

LAS CHICAS DEL ÓLEO. Pintoras y escultoras anteriores a 1789, es un libro importante. Breve pero importante. Merece la pena. He echado de menos las acertadas reproducciones en color o en un blanco y negro más nítido que permita apreciar ciertos matices. Pero, como os digo, el libro sostiene una serie de tesis originales que la autora fundamenta y demuestra. Recordad que cuando planteé una de ellas se organizó tal polémica que no quedó tiempo para hablar ni un minuto de cómics.

Una de las tesis de la autora se resume en la afirmación de que no fueron los "benevolentes" políticos del siglo XIX los que liberaron a la mujer, sino que ya, desde el principio de los tiempos, la mujer que lo pretendía lo conseguía. Un caso: "Catarina van Hemessen dejará España en 1558, Sofonisba no lo hará hasta 1571, año en que se casó con D. Francisco de Moncada, hijo del príncipe de Paterno, virrey de Sicilia, con gran bombo y dote que el propio Felipe II había concedido porque, en definitiva, la dama no había quedado deshonrada completamente por andar sola por estos mundos de Dios estudiando para artista ni por haber trabajado como tal. De 1571 a 1579 viajará a Italia y volverá a España y sólo regresará definitivamente a Cremona tras la muerte de su marido. El regreso a su tierra, de viuda, tampoco debió de ser muy dramático porque en el viaje se enamoró del capitán del barco, Orazio Lomellino, que era mucho más joven que ella y se casó con él, aunque el hecho nos extrañe al vivir en la falsa creencia de que ha sido recientemente cuando algunas mujeres ricas o famosas han comenzado a poder tener novios más jóvenes y apuestos que ellas. Orazio Lomellino, a su vez, también debía de ser una excepción para su tiempo, ¿o no?, porque ni le impidió continuar con su oficio ni la encerró en el cuarto de la plancha y, ..." (p. 31 y s.).

Como veréis, destaca el estilo fluido y desenfadado del autora, que con su sentido irónico del humor pone de relieve lo que defiende en su tesis. Y no sólo este caso sino que, "Lavinia Fontana (Bolonia, 1552 - Roma 1614) de quien tenemos muchos más datos ciertos y de quien, desde luego, no hay manera de hacer un modelo de represión machista ya que era ella quien mantenía con su pintura a su marido y éste quien cuidaba de los hijos sin rechistar en la casa" (p.52). Casos parecidos a estos dos presenta Isabel del Río más de un centenar en su libro.

Para que veáis la difusión que ya ha tenido este libro os reproduzco algunos links:

http://perolibros.com/las-chicas-del-oleo-isabel-del-rio-ed-akron-un-libro-para-el-deleite /

http://arcoatlantico.blogspot.com/2010/05/las-chicas-del-oleo-isabel-del-rio.html

http://www.aragonliberal.es/noticias/noticia.asp?notid=36420

http://www.aragonliberal.es/noticias/noticia.asp?notid=36532

http://librosyeventos.blogspot.com/2010/04/las-chicas-del-oleo-de-isabel-del-rio.html

Estoy deseoso, y creo que todos vosotros, de continuar la polémica la próxima tertulia. No obstante, quede claro que en esa próxima tertulia ya os recomendaré un cómic.

TEBEOSFERA

2010-05-10T04:38:00.000-07:00

Como recordaréis os he hablado varias veces de Manuel Barrero y de Tebeosfera de la que os dí la dirección de su Web. Os voy a mandar por correo a vuestros ordenadores (al de José Manuel no, porque no lo maneja, ya que no ha superado la pluma estilográfica), la información que reproduzco más abajo. Manuel Barrero y otros han llevado a cabo una labor impagable para los tebeos. En este sentido, como es la mejor noticia que podríamos recibir los comiqueros, la reproduzco a continuación:

Nota de prensa:
SE PRESENTA LA ASOCIACIÓN CULTURAL TEBEOSFERA.
Esta agrupación ha construido el mayor catálogo del cómic en España, con más de 10.000 colecciones catalogadas y 70.000 fichas de tebeos con contenidos exhaustivos.

La Asociación Cultural Tebeosfera, independiente y sin ánimo de lucro, tiene como objetivo el estudio y la catalogación de la historieta, incluyendo también la caricatura, el humor gráfico y otras manifestaciones expresivas y artísticas relacionadas con los cómics.

Fundada en Sevilla en 2009 por un grupo de profesionales que también son especialistas y estudiosos de los cómics, y que entienden que la historieta merece su hueco en la cultura, Tebeosfera (www.tebeosfera.com) se ha consolidado como el sitio web de referencia para la consulta de datos sobre tebeos en España a través de sus nutridos catálogos (http://www.tebeosfera.com/catalogos/). El colectivo, de un centenar de colaboradores de toda España (y de xArgentina, Francia y México), elaboran en paralelo una revista dedicada a la divulgación sobre el cómic y el humor gráfico y han publicado más de 350 artículos y ensayos en solo dos años (http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/).

El Gran Catálogo de la Historieta de Tebeosfera, que contiene cerca de 100.000 registros accesibles mediante potentes motores de búsqueda (http://www.tebeosfera.com/obras/publicaciones/), es el mayor de España, triplicando cualquier esfuerzo previo de clasificación de los tebeos en nuestro país. Esta base de datos relacional ha sido desarrollada a lo largo de tres años como parte de un proyecto académico, siendo en la actualidad uno de los sistemas más avanzados para catalogar cualquier tipo de publicación con viñetas o historietas.

Hoy, Tebeosfera espera que otr os teóricos, profesionales del sector, coleccionistas, aficionados y otros interesados se sumen a este proyecto (asociándose) para continuar con los trabajos de recuperación del patrimonio de nuestros tebeos, una parte de la historia de la prensa y de la memoria iconográfica española que ya es más accesible gracias al esfuerzo altruista de sus colaboradores.

El director de este proyecto, Manuel Barrero, es candidato este año al Premio al Mejor Divulgador Nacional del Cómic que se entrega el viernes 7 de mayo en el Saló del Còmic de Barcelona. El domingo, participará en una mesa redonda en el festival organizada por Ficomic sobre los museos de la cultura popular y el rescate del patrimonio de los tebeos.

Identidad de la Asociación: http://www.tebeosfera.com/identidad/

Nuestro blog: http://asociacionculturaltebeosfera.blogspot.com/

Integrantes del proyecto: http://www.tebeosfera.com/creditos/

...

Se ruega difusión.

Confío la difusión de esta estupenda noticia, sobre todo, a Fito, a los cuatro sobrinos de José Manuel, al hijo mayor de Andrés y a la hija de Pedro. Ya me diréis.

En la próxima tertulia, en la que ya habréis entrado todos en estas direcciones, comentamos la noticia.

Cómic negro

2010-04-18T09:26:00.000-07:00

(QUEEN&COUNTRY, 1.OPERACIÓN TIERRA ROTA, GREG RUCKA Y STEVE ROLSTON, NORMA Editorial).

La última tertulia fue especialmente simpática. Yo sigo interesado, a pesar del tiempo que ha pasado, desde que he leído la novela de M. C. Mendoza, Otoño Sangriento, por el futuro de sus personajes: Emma, Christophe, Bonnard, Angélica, etc.

Con relación a la novela que nos recomendó Andrés, Petirrojo, de Jo Nesbo, y que ya va por la tercera edición, he de decir que me parece una gran novela, me ha gustado mucho, Jo Nesbo es un verdadero maestro del género. He encontrado lo siguiente en esta dirección de internet, http://ubikeuropa.eu/index.php?option=com_content&task=view&id=480&Itemid=29:
"Petirrojo forma parte de las cinco novelas que Nesbo ha escrito sobre el investigador Harry Hole, un investigador a la altura del Kurt Wallander de Henning Mankell. En Petirrojo la trama da un salto del año 1944 al 2000 para demostrar, a través de una vibrante trama, que el nazismo no pertenece al pasado... Sino que sigue en el presente.

"Considerado el Raymond Chandler noruego es uno de los autores de novela negra europea que más libros vende. Desde que en 1997 publicó la primera novela de la serie del policía Harry Hole, se le ha aclamado como el mejor escritor policiaco de noruega."

Se ha traducido al español otra novela de este autor, que se llama, Némesis. Si os parece la podemos leer y comentar en otra tertulia.

Sin embargo, el cómic que os recomiendo hoy es uno de los mejores cómics del género negro, policiaco, thriller y suspense. Su guionista, como habréis visto, es Greg Rucka, que sin duda es uno de los mejores guionistas de este género que compendia los cuatro que os acabo de citar. De este mismo guionista recordáis que os recomendé el cómic titulado Whiteout, que ha sido llevado al cine y ahora está en DVD. Cuando lo vea os lo comento. En cualquier caso, como de los dos cómics se han publicado otros, que supongo que son continuación, los iremos comentando. Espero que en la próxima tertulia hablemos sobre este que os recomiendo y que me déis la razón de que resulta del máximo interés seguir leyendo los siguientes.

Si os digo que Greg Rucka, es uno de los mejores guionistas de este género, he aquí lo que dice, entre otras muchas cosas, Warren Ellis del dibujante: "Todo lo que Rucka hace aquí es perfectamente capturado por los hábiles dibujos de Steve Rolston. Este fue su primer trabajo profesional, cosa que nadie diría a menos que lo supiera de antemano. El ligero aire caricaturesco de las bien trazadas figuras de Steve les da una transparencia emocional: prácticamente tiemblan de odio, se hunden de cansancio, se paralizan y se le hiela la sangre por el miedo. Es difícil encontrar un artista en los cómics de aventuras que sepa cómo dibujar más de dos caras, o que sepa cómo es la ropa de verdad. Steve Rolston hace que conseguir todo esto parezca fácil. Su línea clara recuerda el estilo europeo del thriller en los cómics, y Rolston comparte con esos viejos maestros una atención a los detalles y la puesta en escena que hace que la historia pise con ambos pies sobre el suelo, igual que los bien observados diálogos de Rucka".

Cómic negro y policiaco

2010-03-29T02:24:00.000-07:00

(LOS PROBLEMAS SON MI NEGOCIO, CHANDLER, MOYER, CHARYN, LLOID, ROSE, ALCALÁ, NORMA Editorial)

Sentí no estar en las dos últimas tertulias. Ya me comentó Fito que Andrés os estuvo contando la historia de varios de los lugares en los que se desarrolla el argumento de la novela de M.C. MENDOZA, OTOÑO SANGRIENTO, Editada por Akrón. Os pareció evidente que Andrés conoce de maravilla la historia de Madrid de sus calles, plazas... Como os digo, lo siento, porque recuerdo que en una ocasión Enrique de Aguinaga, cuando todavía estaba en activo como Catedrático en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense y era (no sé si sigue siendo) Cronista de la Villa, también me contó los orígenes de la Ciudad Universitaria de Madrid y me resultó el tema casi apasionante.

El cómic que hoy os recomiendo adapta dos novelas de uno de los padres indiscutibles de la novela negra, Raymond Chandler. De este autor el mismo cómic hace una sintética biografía en un párrafo que merece la pena reproducir en parte, para que os animéis a leerlo.

"RAYMOND CHANDLER, uno de los autores más admirados del siglo XX, nació en Chicago en 1888 y se educó en Dulwich College, Inglaterra. Trabajó como poeta, profesor, crítico literario y contable. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en la R.A.F. En 1919 regresó a los Estados Unidos, donde se convirtió en director de diversas compañías petroleras independientes. Cuando la Gran Depresión puso punto final a sus negocios, se dedicó a la escritura. El primero de sus cuentos apareció en la revista Black Mask. Su primera novela de Philip Marlowe, El sueño eterno, se publicó en 1939....Murió en 1959".

Las dos novelas del cómic está bien adaptadas y la caracterización de la manera de ser del detective Philipe Marlowe es acertada. Me ha gustado más la primera, incluido el dibujo. Pero ya me diréis.

Novela negra

2010-03-23T11:06:00.001-07:00

(M.c. MENDOZA, OTOÑO SANGRIENTO. Otoño de 1888: Jack el Destripador en Londres, Erebus en Madrid... Ed. AKRÓN)

No sé si habrá que modificar elabuelocomiquero por elabuelonovelero. Lo digo, porque cada vez que os recomiendo una novela, todos, o casi todos, la leéis. En cambio, cuando se trata de un cómic, casi niguno.

No sé si habréis terminado de leer la novela de M. C. MENDOZA; y no sé dónde la clasificaríais: género policiaco o género negro. Recordáis, que hablando de este tema, referido al cómic, escribí: En la novela policiaca tradicional se trata de descubrir el asesino, cómo cometió el asesinato y sus motivos. La novela negra agrega un análisis de la sociedad en la que se produce el asesinato, al punto que algunas de estas novelas describen el barrio, la ciudad, o determinados tipos humanos o instituciones tan certeramente como estudios científicos sociológicos.

He encontrado lo siguiente en esta dirección de Internet:

http://autorneto.com/referencia/domesticas/estudio/genero-policial/:
Novela policiaca: "La novela clásica (policiaca), tiene aspectos más tranquilos, el personaje principal (el detective) se encuentra en un rango social más alto, que el de una novela negra. Trata los casos con paciencia y los resuelve con un gran análisis que lo llevaron a saber quién es el culpable,... El detective encerrado en un gabinete resuelve el caso con la sola ayuda de su sagacidad e inteligencia. Su aparición es clave de la invención del género. Normalmente es amante de la lectura, es soltero, solitario y extravagante. Es asocial. Y no se entromete en temas económicos, lo que garantiza que este no está “contaminado” por el dinero. No está incluido en ninguna institución social garantizando así también su libertad de pensar y /o actuar. La lucidez del detective depende de su posición social: es marginal, está aislado. Todos los factores permiten al personaje ver a la perturbación social, detectar el mal y lanzarse a actuar. Es la figura del gran razonador..."

A diferencia de la Novela negra en el que "en este tipo de relato importa más la descripción de la sociedad en donde nacen y la reflexión sobre el deterioro ético."

Esta novela se encuentra entre los dos géneros, aunque, como en la novela policiaca predomina el misterio. No obstante, la novela está muy bien documentada y nos introduce en el Madrid de finales del siglo XlX, al punto que también puede incluírsela dentro del género histórico, pero la autora integra tan bien los datos históricos que, para mí, predomina el misterio y la he leído con verdadero interés.

Contiene algún anacronismo aislado como, por ejemplo, el de la página 45 en el que la protagonista, en Octubre de 1888, oye la letanía del rosario y entre las invocaciones de esa letanía, la de Mater Ecclesiae. Esta invocación que yo recuerde la introdujo el papa Pablo Vl, casi un siglo más tarde.En la página 213, la tercera línea del primer párrafo no se entiende bien, pero el resto del párrafo se comprende perfectamente.

La protagonista, como buena burguesa a la que no le falta nada desde el punto de vista material, defiende ideas marxistas y, lógicamente, demuestra animadversión hacia todo lo que sea religioso, especialmente el catolicismo, hasta llegar a describir a varios de los personajes españoles en el aspecto religioso, de forma algo caricaturesca. Naturalmente, el personaje más odioso es una persona consagrada a Dios y el español que sale mejor parado es un agitador marxista.

Por lo demás, y como consecuencia de lo anterior, critica, con extraordinario acierto, la doctrina del superhombre de Nietzche y las monstruosidades a las que puede dar lugar.

Pero toda la novela está transida de un delicioso sentido del humor y de una historia romántica que revela una gran perspicacia psicológica por parte de M.C.MENDOZA en la descripción de los personajes y de las situaciones.

En resumen, se trata de una autora que, aunque desde mi punto de vista tiene que trabajar más, posee verdadero talento narrativo. En fin, ya comentaremos en la tertulia.

Termino diciéndoos que no os hagáis ilusiones, porque mi próxima recomendación será, de nuevo, un cómic del género negro.

El Corsario de Hierro

2010-03-09T09:00:00.000-08:00

(El Corsario de Hierro, Víctor Mora - Ambrós, Ediciones B)

No sé si os habréis fijado en que, con alguna frecuencia, recibimos simpáticos comentarios, entre ellos, de Martín Cid, el autor de la novela, Un siglo de cenizas, editada por Akrón, que, como sabéis, es la novela que más ha dado que hablar en la tertulia; y aún queda la jornada de “pipeo”.

Hace ya algún tiempo, José Manuel me comentó, por teléfono, que había leído la novela de Félix Ballesteros, y Harsányi en la red, editada, también, por Akrón. Estoy de acuerdo con él que resulta más interesante si se han leído las dos primeras novelas. En todo caso, el final es apasionante.

José Manuel me dijo, asimismo, que nuestra sobrina virtual, Águeda, también la había leído. Pensando siempre en sus exámenes, le reproduzco algunos de los inevitables errores tipográficos que aparecen en todo texto. En la página 42: dedique por dediqué; en la 146 copie por copié; en la 171 escusa por excusa; en la 235 comprartiendo por compartiendo; en la 314 Gruñon por Gruñón; en varias páginas, entre ellas, en la 176, utiliza llamante como sustantivo, cuando me parece más correcto utilizar la palabra llamador que significa lo mismo: el que llama. Pero, en fin, como Águeda es tan asidua lectora, seguro que tiene una ortografía estupenda en sus exámenes.

Me llevé una sorpresa cuando José Manuel nos comentó que no había leído ninguna aventura de El Corsario de Hierro, dado que el guionista es Víctor Mora que le parece –y estoy de acuerdo con él- uno de los mejores guionistas del mundo (aunque le llevé un cómic de Jorge García y concluimos los dos que también es un guionista excepcional y que es una pena que no sea famoso).

El Corsario de Hierro, recuerda mucho, en su esquema, las aventuras de El Capitán Trueno y El Jabato. A El Corsario de Hierro le acompañan al igual que a El Capitán Trueno y El Jabato un enorme forzudo y un simpático italiano que aportan un delicioso sentido del humor a sus aventuras, en mayor medida que lo hacen Goliath y Crispín para El Capitán Trueno o Taurus y Fideo de Mileto para El Jabato.

A diferencia de El Capitán Trueno y El Jabato las aventuras de El Corsario de Hierro transcurren en el mar porque el antagonista de El Corsario de Hierro (aquí es el nombre del protagonista y por eso va en negritas), Lord Benburry, asesina al padre de El Corsario de Hierro delante de éste cuando era un niño. El Corsario de Hierro, adoptado por La Vieja Dama del Mar ataca los barcos del Lord Benburry dedicados al comercio de esclavos de opio, etc., aunque Lord Benburry goza del favor del rey de Inglaterra, Carlos ll, por el dinero que le presta para los dispendios personales del monarca.

El libro que te recomiendo está mal compuesto, en el sentido, de que la última aventura encuadernada debería de ir la primera, puesto que la primera del libro es continuación de la última. Pero te lo recomiendo porque en él, mediante una habilidosísima treta El Corsario de Hierro consigue que Lord Benburry haga justicia a su hermano Lord Archibald y a su hija Roxana que está enamorada de El Corsario de Hierro. Sin embargo, lo mejor es que compres toda la colección, al menos los 463 primeros números cuyo guionista es Víctor Mora.

Como me estoy alargando mucho y sé que cuando lo hago no termináis de leerme, concluyo aquí recomendándoos la lectura de El Corsario de Hierro.

Oeste

2010-02-09T02:50:00.001-08:00

(BLUEBERRY. El FANTASMA DE LAS BALAS DE ORO. CHARLIER Y GIRAUD, NORMA Editorial).

Me agradó que en la penúltima tertulia, cuatro de nosotros lleváramos el galardonado cómic de Esteban Hernández. No voy a repetir aquí lo que comentamos, por extenso, en la tertulia. Es, quizá, la única vez que hablamos tanto tiempo sobre cómics. En la última reunión salió el tema, también por extenso, de "pipear". No supuse que el libro de Martín Cid, Un siglo de cenizas iba a tener tanto éxito. Sobre todo, porque al deciros que la idea correspondía a una sobrina mía de pensamiento original, guapa y muy simpática, os apuntásteis, cuatro o cinco -cuatro seguro- a "pipear". Ya veremos cómo lo organizamos.

Tenía verdaderos deseos de recomendaros el segundo título del díptico, El fantasma de las balas de oro; si recordáis, el primero fue, La mina del alemán perdido, y os repito para éste lo que os dije en aquél y añado que es, tal vez, la mejor historia del Oeste que he leído en cómic, con unos personajes secundarios de antología. Ya me diréis en la próxima tertulia.

LAS SERPIENTES CIEGAS

2010-01-03T11:37:00.000-08:00

( LAS SERPIENTES CIEGAS, CAVA-SEGUÍ, BDBANDA)

Ya sabéis que me hubiera gustado dar la primera noticia de LAS SERPIENTES CIEGAS en el blog. Ya recordaréis que estuve algo malucho y que cuando fui a dos tiendas me dijeron las dos que acababan de vender el último cómic de LAS SERPIENTES CIEGAS. No obstante, a pesar del tiempo transcurrido, quiero dejar constancia en el blog de este importante cómic. No se trata de repetir lo que ya dijimos en nuestra tertulia (por cierto, éste es el único cómic que os he recomendado y que lo comprasteis todos). Existió unanimidad en que os había gustado y lo habíais leído de un tirón. Realmente el guión de Felipe Hernández Cava a penas tiene un fallo y el dibujo de Bartolomé Seguí es el que conviene al texto y se podían destacar algunas viñetas por su especial arte.

Sin embargo quisiera resaltar la labor de O Clube da Esquina por su afortunada rotulación. Sólo he encontrado un par de erratas que deben tener en cuenta en sus exámenes nuestros jóvenes sobrinos virtuales. Así, en la tercera viñeta de la página 38: "¿Por qué no meterme mí aquí antes?", naturalmente falta una "a"; y en la quinta viñeta de esa misma página: "¿Qué es esas cajas?", en lugar de "son". Claro está, que a lo mejor la explicación reside en que como Ben todavía no hablaba bien español, se quiere hacer notar de esta manera. En todo caso, como hemos dicho tantas veces, siempre hay erratas.

En fin, que tengamos un feliz 2010, en el que disfrutemos de cómics como éste.

Termino reproduciendo dos párrafos del siempre certero crítico de cómics Herme Cerezo, http://www.diariosigloxxi.com/texto-diario/mostrar/44415:

"El guión es magnífico. Hernández Cava ha construido una historia bien trenzada, en la que las situaciones se entrelazan y las sorpresas están a la vuelta de la esquina. Los perfiles de los personajes están bien trabajados. El viejo de la pensión, Red; Curtis, que juega al idealista oficial de carné, al comisario político, a la vez seducido por las bajas pasiones; Ben Koch otro idealista, éste defraudado, que regresa para saldar cuentas pendientes; los personajes del piso de Barcelona donde Koch se aloja, el ambiente de la guerra, del frente, de la retaguardia, todo está muy bien orquestado. ‘Las serpientes ciegas’ rezuman un aroma a descreimiento, a derrota, a utopía. El guionista, que ha hecho un considerable esfuerzo por documentarse, tanto en las escenas norteamericanas como en las españolas, lo único que hace es dar fe de esa degradación moral, de ese desengaño de los personajes. El desenlace final es bueno, aunque el guionista se permite alguna licencia al estilo de las que se gasta el escritor irlandés de novela policíaca John Connolly, creador del famoso personaje Charlie Parker.

"Lo que vemos en las viñetas dibujadas por Bartolomé Segui (Palma de Mallorca, 1962), sin duda se parece mucho a lo que se vivió en España durante los tristes años que van desde 1936 a 1939. En algunos instantes nos podemos acordar de la película ‘Tierra y libertad’ de Ken Loach , una ficción no tan ficción, que ya se ha convertido en todo un clásico del género de la Guerra Civil. El dibujo es más que suficiente, alcanzando notas muy brillantes en algunos instantes, aunque por toda la historieta planea un tono amarronado y rojizo, que envejece las imágenes, hecho este que no sé si es buscado o producto de la impresión. Seguí brilla mucho en los planos de conjunto, pero no alcanza tanto virtuosismo en los rostros, muchos de ellos sombreados en buena parte, lo que les confiere un aire ciertamente difuso. En algunas viñetas se aprecia las huellas, diminutas, de los colores empleados en su iluminación, lo que puede llegar a producir un falso efecto puntillista o impresionista."

Cómic Negro

2009-12-02T10:27:00.000-08:00

(Grayson y Steelfreeze, MATADOR, NORMA Editorial)

La tertulia del pasado lunes se centró, como es lógico, en Gonzalo, muerto repentinamente de un infarto. Gonzalo, tertuliano silencioso, de mirada penetrante, que se interesaba por todo. Fito pidió un minuto de silencio en su recuerdo y alguien añadió que los que éramos religiosos aprovecháramos ese minuto para rezar por Gonzalo.

Con motivo de que José Manuel encendió una de sus inseparables pipas, os comenté que había tenido una tertulia con Martín Cid, el autor de Un siglo de cenizas, puesto que fue con motivo de la lectura de esta novela por lo que José Manuel, adicto a los cigarrillos, se pasó a fumar en pipa. Por cierto, ¿os habéis fijado en que nunca se le apagan?.

El cómic que os recomiendo hoy es, como siempre, del género negro. Os diré que Brian Steelfreeze, es uno de mis dibujantes preferidos. Devin Grayson, la guionista, lleva a cabo un trabajo correcto, en el que cabe destacar lo bien caracterizados que están los personajes secundarios, estupendamente encarnados, dibujados, por Steelfreeze. La historia, con todos los ingredientes clásicos policiacos, de thriller, acción y suspense se lee con apasionamiento. Resulta difícil suspender la lectura. Aunque el argumento tiene una pequeña trampa, asímiso tiene un final sorprendente, aunque creíble por la transformación que, lógicamente, sufre la protagonista ante los hechos que presencia y en los que participa.

En fin, que, como en los cómics anteriores, éste también merece la pena, sobre todo con el aliciente del dibujo. Que disfrutéis y lo comentamos en la próxima tertulia.

H1GHWAYMEN

2009-11-16T11:02:00.000-08:00

(HlGHWAYMEN, BERNARDIN, FREEMAN, GARBETT, NORMA Editorial)

He sentido no poder estar en la última tertulia, sobre todo, porque José Manuel os habló de Las Serpientes Ciegas y yo, desde que se publicó, he querido haceros un comentaario sobre este cómic, pero las fuerzas de Hades, me hicieron llegar siempres tarde a las diferentes librerías y recibir la noticia de que acababan de vender el último ejemplar. Es cierto, que en una de ellas tomaron mis señas para avisarme en cuanto volvieran a recibirlo, pero hasta ahora. En fin, seguro que José Manuel os lo comentó con todo acierto.

Como siempre me decís que el tipo de cómic que más os gusta es el de género negro, pues sigo insistiendo en la suerte. De hecho, este cómic que os recomiendo, como los anteriores, merece de verdad la pena, que mi trabajo me cuesta seleccionaros tan buenos cómics. Se trata de uno que os recordará las películas de este tipo que habéis visto. Así, escribe Alberto Benavente, la violencia realista de algunas de sus viñetas os harán revivir películas de Tarantino, a Speed, con un autobús a toda velocidad lleno de pasajeros de la tercera edad, Arma letal, Pulp Fiction, con el sentido del humor de The Authority y el reconocimiento a Asalto a la comisaría. James Bond, está representado, no tanto por las guapas chicas y el glamour, cuanto por el coche. Pues bien, como dice Alberto Benavente, el presente cómic le añade un plus que lo hace original. (Por si le aconsejáis que lo lea a alguna de mis sobrinas o sobrino virtual, quiero señalaros, cara a sus exámenes, que existen algunas mínimas, inevitables, erratas, como, po ejemplo, en la página 21, está escrito "paso" cuando debe decir pasó).

Veréis que el guión os lleva a una acción trepidante llena de suspense. El dibujo y el color se integran bien en el texto creando el ambiente adecuado a la narración. Únicamente señalaros que, para mí, existe en el cómic un exceso de violencia que roza el sadismo. Que, a pesar de esta última observación, disfrutéis.

Down

2009-11-07T10:48:00.001-08:00

(Down,Warren Ellis, Tony Harris y Cully Hamner, NORMA Editorial)

En la tertulia del otro Lunes, hablamos casi esclusivamente, de ideología de género, tema que nos resultó apasionante, aunque ya advertí, a pesar de las miradas de Fito, que no habría una segunda conferencia sobre este tema.

El cómic que os recomiendo hoy tiene como guionista a Warren Ellis, que ya ha tenido un marcado éxito con otros cómics; como digujante del Capítulo 1 a Tony Harris; de los capítulos 2 a 4, a Cully Hamner; de los entintandores, a los que no se les suele reconocer el mérito que, con frecuencia, tienen, del Capítulo 1: Ray Snyder y Dexter Vines y de los capítulos 2 a 4 al mismo Cully Hamner; finalmente, otro de los artistas, a los que apenas se nombra, a los coloristas, en este caso es Mettler. Los he citado a todos, porque me ha gustado más el Capíyulo 1 que los restantes y he hecho una especial mención del color, porque, aunque se trate de un cómic del género negro en que la ambientación que resulta más adecuada es un duro contraste entre el blanco y negro, en este caso, Mettler, consigue una ambientación muy adecuada utilizando el color.

El cómic es de una violencia extrema, casi una caricatura de lo violento. Al leerlo os parecerá que estáis ante un cómic de género negro que ya habéis leído o visto en alguna película, sin embargo el desenlace, que ya se prepara bastantes viñetas antes, me parece que os sorprenderá. El argumento que, como digo, os resultará conocido, es de una detective que debe infiltrarse en una banda de narcotraficantes, tal y como ya lo había hecho en otra ocasión con otra banda, pero, insisto, os merece la pena leerlo porque el guíón lleva a una acción trepidante que os interesará desde las primeras viñetas. Al menos eso espero.

WHITEOUT

2009-10-26T05:00:00.000-07:00

(WHITEOUT, Greg Rucka y Steve Lieber, NORMA Editorial)

Durante la última tertulia la verdad es que se habló sobre todo del número de muertos por la Inquisición española y que a todos os había sorprendido que existe, entre casi todos los historiadores, aunque con exactitud nunca se sabrá con certeza, el acuerdo de que en los seis siglos que duró la Inquisición española mató a unas cinco mil personas. Recuerdo, también, que hube de insistir que aunque fuera una sola persona la ejecutada, la Inquisición no puede justificarse, puesto que en sí misma constituye un antitestimonio cristiano y en consecuencia antihumano.

Igualmente pude observar que el organizador de la anterior tertulia-conferencia me echaba los ojos como premonición de que habría otra, también a mi cargo, sobre otro artículo que le he enviado.

El cómic que os recomiendo hoy es más bien una muy buena novela de género negro realizada, con bastante acierto, en forma de cómic.

De su autor, Greg Rucka quizá hayáis leído alguna de sus novelas, quizá El Guardián, porque sus novelas han tenido bastante éxito. De hecho este cómic, WHITEOUT, se ha llevado al cine.

El cómic comienza con el descubrimiento, por parte de la marshal, Carrie Stetko, de un cadáver en medio del hielo y sin cara. El lugar donde trabaja Carrie es un sitio donde un buen día, un buen tiempo, es cuando el mercurio marca 30 grados centígrados bajo cero y no haya viento porque entonces la temperatura desciende tres veces más. Así, en el obsevatorio ruso se detectó. creo recordar que en 1983, la temperatura de 89,6 grados bajo cero sin viento (el dato viene, con exactitud en el cómic).

Los cuatro capítulos del cómic se leen con apasionamiento, a lo que ayuda, no sólo el espléndido guión, sino también el dibujo, sobre todo en los episodios que transcurren en el hielo.

Que lo compréis y disfrutéis. Lo comentaremos por extenso en la próxima tertulia.

El Cuervo

2009-10-10T09:32:00.000-07:00

(EL CUERVO, guión y dibujo LAX, NORMA Editorial)

En la última tertulia tampoco hablamos de cómics. Os agradecí el interés con que me escuchásteis los datos que os di sobre el número de muertos por la Inquisición española y es verdad que después se organizó una tertulia muy animada, pero no sobre cómics. No obstante, como dos de vosotros habíais comprado el cómic de Sam Pezzo que os recomendé y me pedistéis más sobre cómic negro, hoy os invito leer otro cómic de este género del historietista Christian Lacroix, conocido como Lax, y que debe su profesión como dibujante y guionista a su familia.

En efecto, su padre, al ver la extraordinaria facilidad que tenía para el dibujo, le animó a seguir y ya sus compañeros de colegio pudieron disfrutar de las historietas dibujadas y escritas por Christian. Más aún, su padre, le matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Saint Etienne, aconsejándole que no dijera que lo que le gustaba era dibujar cómics, porque le hubiera hecho desmerecer delante de sus profesores y compañeros. Continuó la colaboración familiar, dado que durante sus estudios en esta Escuela se casó y nació su hijo Alain, que se convertiría en su guionista en Soleil cou coupé (Alain tenía 24 años). Lo cierto es, que las publicaciones de Lax se cuentan por éxitos, a través de una creación en constante evolución.

El cuervo posee algo del detective clásico, pero tiene más de antihéroe, trufado de un hunor negro y casi fatalista. De hecho, se hace detective por casualidad, porque él es un empleado que su misión es limpiar, engrasar y dar cuerda a los dieciséis relojes de la empresa. Pero, al llegar el año dos mil, la empresa digitaliza sus relojes, a los que además les programan la temperatura de lo talleres, el grado de humedad, el nivel de polución, etc., por lo que se queda sin trabajo; pero la rocambolesca manera con la que se hace con el móvil de su jefe y los recados que oye en él, le convierten en un altruista detective dispuesto a "desfacer un entuerto".

Los personajes secundarios están, aunque algo desigualmente, bien caracterizados. El dibujo de línea clara, roto y eficaz nos transporta con realismo a los ambientes más sórdidos. Los dos relatos de los que está compuesto este álbum interesan y resulta difícil decir cuál de los dos me ha gustado más.

Sam Pezzo

2009-09-18T04:30:00.001-07:00

(Vittorio Giardino, Sam Pezzo, NORMA Editorial )

La tertulia resultó bien. Los comentarios que hicimos sobre el libro de Antonio Galera demostraron que el tema de los templarios nos interesa a todos. Pero nuestro Arquitecto (no cito nombres) nos empezó a hablar de un libro que os recomendé hace tiempo de Araceli Casans y De Arteaga, titulado, El número de Oro, editado también por AKRÓN. Para nuestro Arquitecto la proporción áurea constituía una prueba de la esxistencia de una Inteligencia absoluta y trascendente a la que no tenía inconveniente en llamar Dios. Naturalmente nuestro Físico (sigo sin dar nombres) se opuso, lo que provocó una discusión muy animada. Yo, como recordaréis, me puse al lado de nuestro Doctor en Arquitectura aduciendo argumentos filosóficos a favor de que el número áureo podría, tal vez, constituir un motivo de credibilidad. En fin, ya sabéis que la honestidad de nuestro Licenciado en Física le hizo decir que, aunque le daba pereza después de tantos años, pero que se volvería a replantear la existencia de un Creador trascendente. De manera que la tertulia resultó muy bien, pero no hablamos de cómics y eso que José Manuel llevaba el último número de DOLMEN.

Como lo que más os gusta es el género negro os recomiendo este cómic de Vittorio Giardino. Su detective, Sam Pezzo, es un detective clásico que lo podría haber creado Hammett o Chandler, un verdadero "duro" pero en el fondo un gran sentimental. Asímismo, los ambientes en los que se desenvuelve son muy parecidos al de los detectives de estos autores. El argumento interesa, si bien el esquema narrativo se repite en los diferentes episodios. El dibujo os gustará, porque, como veis por la portada, corresponde a la línea clara y os pido que os fijéis en los detalles de las viñetas que las hace realistas y creibles.

De Vittorio Giardino ha escrito el gran Carlo Lucarelli: "Es un genio de la trama y del argumento, que desarrolla entre golpes de efecto del estilo policiaco más clásico y que al final lo anuda todo con la habilidad y racionalidad propia de la mezcla del autor de género negro que es y del ingeniero que fue."

DOLMEN

2009-09-05T04:07:00.000-07:00

(DOLMEN, Agosto 2009, Nº165, DOLMEN editorial)

Me ha comentado Fito que la novela de Antonio GALERA que os recomendé, La Ciencia Oculta de los Viejos Templarios, editada por AKRÓN, os ha gustado a los que la habéis leído. Como una de ellas ha sido, Águeda, una de mis sobrinas virtuales y está en la Universidad, debo señalarle que, a efectos de sus exámenes, en la página 32 dice revelarse por rebelarse; en la página 55, evitable por inevitable; en la página 109, enfermedada por enfermedad; en la página 110, ahilamiento por aislamiento, en la página 118, acomodamos por acomodados; en la 127, contesto por contestó; en la 166, resaltar por restallar; en la 255, envío por envió; y en la 269 remarlo por rematarlo; finalmente, espero que no te hayan molestado los detalles innecesarios en la descripción de la violación. En todo caso, reiteraros que los errores de imprenta se producen en todo los textos, incluidos, supongo, los míos.

Habréis visto que el autor es un verdadero sabio en materia de los templarios. De todas formas hay muchas cosas que comentar de esta novela, como, por ejemplo, el paralelismo que hace de la comunión, transustanciación del pan en el cuerpo de Cristo, y el pan proporcionado por el Padre en la Creación, apoyado en la unión sustancial del hombre de espíritu y cuerpo. Va a ser una tertulia apasionante y doctrinalmente esclarecedora.

Casi el único éxito que he tenido con vosotros en materia de cómics es conseguir que siete de vosotros compréis DOLMEN (bueno, seis, porque a Emilio le resulta la letra muy pequeña). En este número la sección Han Dicho, aunque aparece en el Sumario, ha desaparecido. Lo siento; para mí formaba parte de la revista. Debí haber votado.

Aunque toda la revista merece comentarios, me gustaría tratar con vosotros el artículo de Peter David respecto de la propiedad intelectual en el tema, como hace nuestro blog, de reproducir las portadas, que a mí con matices, me parece que corresponde la derecho de cita. En fin, de nuevo la tertulia se promete interesante.

LA PERDIDA

2009-08-06T11:11:00.001-07:00

(Jessica Abel, "La Perdida", Ed. ASTIBERRI)

Me llamó Fito para decirme que la tertulia, aunque no fuera totalmente sobre cómics, tiene que continuar. También, para comentarme que Águeda, una de mis sobrinas virtuales, ha leído, Un siglo de cenizas, de Martín Cid y que tiene una abuela que es igual que Virginia (creía recordar que Virginia York) y que José Manuel pide consejo para comprarse una pipa nueva. Como sabemos José Manuel fumaba muchísimos pitillos y, naturalmente, una sola pipa ( la de "espuma de mar" que le trajo su hermano de Turquía), es insuficiente, se le calienta demasiado. Dado que José Manuel está en Brasil y que su rechazo a las nuevas tecnologías -de hecho, es la única persona que conozco que todavía escriba con pluma estilográfica-, le obliga a comunicarse únicamente mediante correo postal, dejo aquí constacia de que, su enorme envergadura, su gorra de pronunciada visera y su nariz aguileña, aconsejan una Peterson grande, que es una de las mejores pipas y que, además, proporciona un humo frío.

Como en una de la últimas tertulias salió el tema de los Templarios, os aconsejo una novela que estoy empezando a leer: La Ciencia Oculta de los Viejos Templarios, de Antonio Galera, editada por AKRÓN. Si hay próxima tertulia la comentaremos.

Hoy quiero recomendaros una novela gráfica titulada, LA PERDIDA de Jessica Abel, editada por ASTIBERRI y de 270 páginas. Manuel Barrero rechaza, con razón, el término de novela gráfica, porque, entre otras razones, se utilizó en el régimen anterior para eludir la censura. Sin embargo, estamos ante una interesante novela que se puede leer, con provecho, sin apenas necesitar el dibujo. Se trata de un cómic realista que describe bien los personajes. Es curioso que, mostrando una visión certera del ambiente mexicano, omita, tanto en el texto, dibujo, como Glosario final, a la Virgen de Guadalupe que, desde 1531 hasta hace pocos años -incluida la independencia de México-, ha constituido el factor de unión más importante entre los mexicanos.

No obstante, como digo, es una novela gráfica, con unos personajes francamente bien carcterizados, que se lee con verdadero interés y en la que el dibujo añade algo de ese interés al texto.

SUSPENSE

2009-07-24T10:24:00.000-07:00

(Clàsicos del SUSPENSE, Ed. PALANETA DeAGOSTINI)

Recuerdo que en una de nuestras primeras tertulias, casi por unanimidad, me dijisteis que lo cómics que más os gustaban eran los del género negro y policiacos. Sólo Fede indicó que él prefería los de suspense. Luego se ha visto que los cómics apenas os gustan, por lo que tenemos que plantearnos nustra tertulia comiquera. No obstante, por si a Fede le interesan de verdad los cómics de suspense le recomiendo del que reproduzco la portada más arriba y que puede adquirir en cualquiera de las librerías que os he dicho, así como en las direcciones de Web que también os he aconsejado.

El cómic tiene 144 páginas, que realmente quedan reducidas a 140, porque incluye unas noticias muy interesantes de Enrique Torres y la reproducción de dos de las portadas originales aparecidas en la edición americana. Como el cómic lo integran 20 historietas, quiere decir que dichas historietas tiene una extensión de 7 páginas, compuesta, por 7 viñetas cada una, por lo que las historias se cuentan en sólo 49 viñetas, lo que en algunos casos resulta acertado, pero en otros se evidencia una extensión demasiado breve. Si recordáis, esto mismo ocurría con el cómic de PERIODISTAS y por cierto, en algunas de las historias de este cómic el guionista y dibujante es también Johnny Craig, cuya portada del número 22, en la que aparecía un hombre que acababa de cortar la cabeza de una mujer con un hacha, fue uno de los desencadenantes de la persecución que sufrió el cómic en 1954. Si bien, como ya hemos hablado el cómic sólo desencadena la violencia en personas predispuestas a ello y a las cuales se la desencadenaría igualmente una película, una obra de teatro, una noticia leída en el periódico e incluso una fotografía.

Las historias de Clásicos del SUSPENSE, captan, todas ellas, la atención. Al azar elijo el planteamiento de una, que no es ni la mejor ni la más original. Una mujer contrata a un asesino para que la mate, sin dolor y sin que se dé cuenta, porque el médico le ha diagnosticado una enfermedad de la que morirá en seis meses entre terribles dolores. Lo único que le pide al asesino es que no sea él, porque ya le conoce. Éste responde que, por supuesto, el encarga siempre estos "trabajos" a cualquier matón. Al llegar la mujer a casa, el médico y su marido, la están esperando con la buena noticia de que ha habido un error y que con una operación sin importancia se curará. La mujer llama inmediatamente al asesino, pero ya no está y ve un coche negro aparcado delante de su casa y sin nadie dentro. Corre a cerrar la puerta trasera y después la principal. Pero no llega a tiempo. Un hombre alto, fuerte, de aspecto frío y con el sombrero calado hasta las cejas consigue entrar,... Para conocer el final tendréis que leerlo.

PERIODISTAS

2009-07-10T10:05:00.000-07:00

Biblioteca Grandes del cómic, "PERIODISTAS", Ed, PLANETA De AGOSTINI

Ya me ha comentado Fito que os habéis reunido y habéis tenido la tertulia. Me ha agradado que la novela que recomendé a Eduardo, "UN SIGLO DE CENIZAS" de Martín Cid, editada por AKRÓN, haya tenido éxito. No sólo Eduardo apareció con su eterna pipa en la boca, sino que José Manuel, abandonó sus constantes cigarrillos, sacó una blanquísima pipa de "espuma de mar", que le ha traído su hermano de Turquía, la cargó, la atacó, la encendió y no se le apagó ni una sola vez. Se ve que ha leído con detalle la novela.

Lo que en cambio he sentido es que no habláseis ni un solo momento del cómic, por lo que nuestra tertulia comiquera debe darse por finalizada. Ya me diréis.

El cómic que recomiendo hoy tiene como protagonistas a un enviado especial de una agencia de noticias, a un fotógrafo y a una corresponsal. Se trata de aventuras cortas. A mi modo de ver excesivamente cortas; con tres o cuatro páginas más cada una de ellas ganaría en interés, definición de los personajes y coherencia la aventura. Se trata de historias para adultos. No porque haya dibujos eróticos o grandes dosis de violencia o terror, sino porque el argumento es propio de mentes adultas. Quizá por eso no tuvieron éxito, dado que en aquel tiempo el cómic se consideraba una lectura sólo apropiada para niños. Todas las aventuras son de corte policiaco y yo, personalmente, me quedo con las de Keith Michaels, el enviado especial de una agencia de noticias, cuyo autor es Johnny Craig.

100 BALAS

2009-06-25T11:25:00.001-07:00

(Brian Azzarello y Eduardo Risso, "lOO BALAS", NORMA Editorial, Colección VÉRTIGO)

Las dos últimas tertulias comiqueras han sido las mejores, aunque hayamos hablado poco de cómics. La primera la de "LOS PROFETAS DE LA PIEL DE TORO" de Sánchez de Toca, en la que cada uno habló de una o dos de las profecías, duró la tertulia una hora más del tiempo previsto y nos supo a poco. Lo mismo ha ocurrido con "SOBRE EL MUNDO ESPIRITUAL" de Pitita Ridruejo, aunque, a pesar de que lo intenté evitar, os concentrásteis sobre todo en el tema de "El Fin de los Tiempos".

El cómic que os recomiendo hoy es un verdadero drama que, no obstante, integra género negro, algo de la novela clásica policiaca, e incluso un poco de las de espionaje. Veréis que el cómic os engancha desde las primeras viñetas tanto por el original guión como por los dibujos. Digo original porque el hecho de que un caballero llegue de improviso ante nosotros, nos dé pruebas fehacientes de quién es la persona que ha destrozado nuestra vida, y nos proporcione una maleta con una pistola y una tarjeta que nos permitirá matar con total impunidad a dicha persona es, cuando menos, sorprendente. Si bien se trata de un cómic episódico lo que cuenta es la trama central, a través de la cual iréis encontrando pistas hasta llegar a un final cerrado del cómic, en el número cien, en el que todo queda al descubierto.

Cómic negro y policiaco

2009-06-09T19:16:00.000-07:00

(Ed Brubaker, Michael Lark, Sean Phillips, LA ESCENA DEL CRIMEN, NORMA Editorial).

Me dijo José Manuel que tenía el cómic que os recomendé de Scott Mc Cloud, editado por ASTIBERRI. Veréis. Un buen cómic es como una buena película u obra literaria, aunque la cultura oficial y en gran medida la social no lo considere así. Sin embargo, la industria del cómic es pobre y conviene, por tanto, que los cómics que os recomiendo, los compréis. Fijáos en esos maravillosos dibujos que tanto nos recrean la vista. Gozamos con ellos. Pensad en esos espléndidos guiones que tanto nos interesan y con los que disfrutamos. ¿No créis que esos artistas merecen nuestra módica claboración? Como son cómics antiguos los tendréis que pedir en cualquiera de las librerías que os aconsejé (en todo caso, no se los dejes José Manuel).

Con relación al presente cómic, quisiera añadir a los nombres ya citados el del colorista, James Sinclair, porque su trabajo contribuye a la ambientación del argumento.

Ed Brubaker es un guionista capaz de desarrollar con perfección cualquier argumento, si bien un punto demasiado dicursivo en algunas series de viñetas, y Michael Lark, un dibujante de línea clásica, maestro en la ambientación y la iluminación, que compone bien la página, aunque debiera perfilar mejor algunos rostros. Se adapta estupendamente al guión, mostrándose un buen narrador en un clima neorrealista.

El cómic es uno de los mejores ejemplos del género negro. Los personjes, tanto el protagonista como la mayor parte de los secundarios, están bien caracterizados y resultan convincentes. Merece la pena releerlo.

(BERARDI MILAZZO, Marvin el detective, "El caso de Mario Colman", NORMA Editorial).

Queridos tertulianos, en nuestra reunión del Lunes pasado, constaté (salvo excepciones muy significativas) vuestra poca afición por los cómics, aunque voy ganando adeptos entre vosotros y los hijos y las hijas (éstas menos) de vuestros familiares y amigos. Lo que más leéis son novelas históricas y de género negro y policiaco y, en mucha menor medida, ensayo.

Por la razón que ya os dije, estos últimos meses sólo leo libros de la Editorial AKRÓN y como hasta ahora no os he recomendado ningún libro de ensayo, lo hago a continuación: José María Sánchez de Toca, Los profetas de la Piel de Toro, Ed. AKRÓN.

Se trata de un ensayo serio, escrito por un profesional de la Historia con gran rigor y atractivo. Se refiere a las profecías y vaticinios que mencionan España, desde el sigloVl a. de C. hasta nuestros días. Os propongo que Fito, que es el que nos organiza a todos, nos convoque a la próxima tertulia con la satisfactoria obligación de que cada unos de nosostros hable de una o dos de estas profecías. Pienso, que al tener un tema tan apasionante y relacionado en algún caso con el momento actual de España, la tertulia ganará. Ya me diréis.

No cejo en mi propósito de aficionaros más al cómic y os recomiendo el de Marvin el detective. Sus autores, Giancarlo Berardi, guionista, e Ivo Milazo, dibujante, han trabajado juntos con mucha frecuencia. En 1987 Giancarlo Berardi llevó a a cabo con el dibujante Giorgio Trevisan la que para mí es la mejor versión en cómic de Sherlock Holmes (quizá José Manuel, en esa inmensa biblioteca de cómics que tiene tal vez lo encuentre, por que el mío y lo presté y hasta ahora).

Milazzo es un dibujante clásico, pero con detalles de originalidad. Marvin corresponde a los primeros detectives del género negro, tan bien encarnados por Dick Powel y Humphrey Bogart. De hecho Marvin fue una auténtica estrella del cine mudo, convertido en detective. Las viñetas del cómic responden en ocasiones a planos típicamente cinematográficos, e incluso el rostro de algún personaje recuerda el de un actor de aquellos tiempos.

En todo caso, Marvin es un perdedor que sólo tiene éxito para los demás. El cómic reproduce los lugares y tipos de personajes que hemos visto en el cine y hemos leído en novelas de aquel tiempo, pero tanto Berardi como Milazzo consiguen interesarnos desde la primera viñeta y encariñarnos con varios de los personajes incluido por supuesto el propio Marvin, que resuelve, sin violencias de nigún género, el caso (las violencias se las aplican a él y en qué medida).

(Manchette Tardi, Balada de la Costa Oeste, NORMA Editorial)

Queridas sobrinas virtuales, ya sé que me habéis llamado machista porque, según vosotras, tengo predilección por el sobrino virtual y a vosotras - que no os gustan demasiado los cómics, aunque Esther y su mundo, sí os ha gustado-, no os he aconsjado ningún libro. Me he enterado de que leéis, sobre todo, novelas. Yo, por razones que no vienen al caso, leo, casi únicamente, libros de la Editorial AKRÓN. Entre ellos, he encontrado una novela que pienso que os puede gustar. En primer lugar, porque las tres habéis hecho dos veces el Camino de Santiago (bueno, sólo en parte), y la novela transcurre fundamentalmente en ese Camino. En segundo lugar -feministas-, porque tanto la autora, como la protagonista son mujeres. En tercer lugar , porque sé que Tonina tiene una gran facilidad para poner letras a músicas ya compuestas y la protagonista es una trovadora que no sólo compone las letras si no también la música y además con verdadero éxito. En cuarto lugar, porque aunque Águeda sólo lee libros de su carrera, precisamente éste recrea el ambiente y algunos hechos del siglo XV. Finalmente, porque se trata de una buena novela. Debo señalaros, no obstante, que las páginas 100, 101, y 1002, os pueden ofender. A veces, los autores hacen alguna concesión creyendo que van a vender más, o que equilibran la novela, o que marcan también una dimensión de progresía, etc. Lo cierto es, que esos párrafos, se despegan completamente del tono de la novela y resultan un verdadero pegote. Asímismo, cuando se habla de la posada de "El Asesino" no se puede decir que "regresaban a cenar al 'Asesino" y en la página 174, "sí tal vez" no lleva acento en la i. Os lo digo, como a vuestro primo, pensando en los exámenes, dado que en un texto un poco largo casi siempre se escapa alguna errata.

Toda la novela resulta interesante. Está muy bien estructurada y los diferentes personajes hacen su entrada en escena con verdadero acierto. Pero hay un personaje francamente bien caracterizado, la protagonista, al punto que cuando se termina de leer la novela se queda uno con ganas de saber más de esa protagonista. Como la autora deja el final abierto sería de desear que nos obsequiara con una continuación, no sólo con las aventuras de la protagonista, sino también de alguno otros de los personajes. Ya me diréis. (La referencia de la novela es: Alicia F. Jarrín, El Falso Peregrino, Editorial AKRÓN). Que tengáis mucho éxito en los exámenes.

Pero el objeto de esta aportación es atender otra reivindicación de nuestros dos contertulios de izquierdas. Tardi es uno de los dibujantes que mejor ha sabido adaptar las novelas policiacas y del género negro al cómic. Éste es uno de esos casos. El dibujo, que produce a algunos, pocos, incluso rechazo, es enormemente eficaz, sumamente violento en alguna viñetas, sin ninguna concesión al preciosismo y se integra de tal manera en el texto que consigue ahorrar párrafos enteros: el dibujo es suficiente.

El cómic rezuma ideología de izquierdas por todas sus viñetas y el lenguaje es, en ciertos casos , demasiado ofensivo. La historia interesa desde la primera viñeta y la cuenta y dibuja con un realismo descarnado que le da verosimilitud. Ya me diréis.

2009-06-08T13:15:00.000-07:00

(A. conan Doyle. A.P. Duchâteau. Stibane. "Sherlock Holmes" "El perro de los Baskerville", Ed. TIMUN MAS).

Querido sobrino virtual, ya sé que te gustó mucho la novela que te recomendé; lo que siento es que no te puedo aconsejar otra de ese autor, porque creo que Aurelio Mendiguchía sólo ha escrito esa novela. De todas formas, espero que publique otra con los mismos personajes y su dimensión ética, que hace que acabe uno de leer la novela con un ánimo optimista.

Hoy quiero aconsejarte otra novela, también de autor casi desconocido, pero que escribe tan bien como uno consagrado. Antes, no obstante deseo señalarte que en la anterior novela había 10 o 12 acentos mal puestos y un "inmovilizado" con b. En ésta, "le indiqué" está escrito sin acento (p.228) y el "Qué" de la respuesta de la página 301 no lleva acento. Verás, querido sobrino, la inmensa mayoría de los textos tienen erratas, parece inevitable, por consiguiente, ten cuidado para que no cometas faltas de ortografía en tus exámenes.

La novela que te recomiendo se titula "HARSÁNYI Y COMPAÑÍA", su autor es Félix Ballesteros Rivas y está editada por AKRÓN en su colección "INTRIGA SIGLO 21". Se trata de una novela que ha creado la (o el) protagonista de ciencia ficción literaria más original que he conocido. El resto de los personajes están bien dibujados y resultan convincentes. Félix Ballesteros es un gran narrador y te mantendrá en suspenso desde las primeras páginas hasta la última. Por cierto, hablando de la última página, me han dicho que te gusta encriptar algunos de los mensajes que envías, pues desde la página 88 a 96 tienes un ejemplo que hará tus delicias y que te permitirá resolver el mensaje de la última página.

Pienso que a tu padre, que tanto sabe de aguas, le gustará, dado que se trata de plataformas desaladoras (desalar se desala el bacalao, p. e.. pero el agua del mar se desaliniza), en las que se combinan tecnologías marinas, en desalinización y en electrónica. Que no haga mucho caso a lo que le autor dice sobre la Química en la página 128:"...la Química, en mi opinión, no es una Ciencia sino una colección de chapuzas convertida en casuística dessestructurada". Toda la novela está presidida por un exquisito sentido del humor con el que disfrutaréis, porque, de verdad, que es un humor muy logrado, compatible con el dramatismo de muchas de las situaciones que presenta el relato.

Afortunadamente el autor promete en la página 317 una nueva novela y en la página 324 concreta que será en la próxima primavera. Si es tan buena como ésta te escribiré recomendándotela.

Veo que no te gustan los cómics porque ni siquiera le has comentado a tu tío el de "EL HOMBRE DE HIERRO" que te recomendé.

Pero el objeto principal de este comentario es dar noticia a tu tío de algo que me pidió. En efecto, me preguntó si existían cómics adaptanto novelas de detectives clásicos. Ya lo creo que los hay. He elegido el de Sherlock Holmes porque me parece, dentro de los detectives clásicos, el más conocido y, dentro de sus aventuras, la de "El perro de los Baskerville".

No te voy a hablar de Sherlock Holmes ni de "El perro de los Baskerville", puesto que ya se ha escrito, y bien, casi todo lo que se podría decir, por personas que han dedicado su vida al estudio de este detective, su forma de razonar -de inducir y, sobre todo, de deducir-, su personalidad, la del Doctor Watson, etc. Me permito recomendarte la dirección: http://www.sherlock-holmes.com/ en la que encontrarás una buena información al respecto y lo que no encuentres en ella, pincha en Enlaces, porque están los mejores blogs y webs sobre este tema y además, podrás intervenir, participar dando tu opinión. (Si tienes alguna dificultad, dado que hace muy poco que navegas por Internet, recurre a Alicia, tu hija pequeña, que te lo resolverá sin ningún problema).

Con relación al cómic, no te dejes engañar por los dibuj0s, un punto caricaturescos, de Stibane porque reproducen con especial acierto la tensión y drama del relato original. Pero lo que resulta insuperable es la ambientación de Duchâteau (fíjate especialmente en el cuarto en el que recibe y trabaja Sherlock, ¿verdad que es perfecto?).

Me pedistéis que, dentro del cómic policiaco o negro, os mostrara un detective verdaderamente original. Lo cierto es, que casi todos los detectives tienen algo de original. Conan tiene apariencia de niño, Blacksad la tiene de gato etc., y también se diferencian en sus métodos para resolver los casos que se les presentan, bien sea a través, sobre todo, del razonamiento, bien sea la acción más o menos violenta, bien sea una mezcla de ambas...

Pero el detective más original que he conocido es ...una detective. Se llama Alejandrina Yolanda Jalisco, normalmente llamada Jalisco, y es la detective más fea y contrahecha que podáis imaginar.

El primer caso, presentado en dos capítulos, se lee con verdadero interés y la solución final es tan original y coherente con el argumento que uno se dice que el guionista, Carlos Trillo, es un genio. No obstante, conviene señalar que las aventuras poseen un interés algo desigual, especialmente la última.

El dibujante, Eduardo Risso, se ha identificado de tal manera con el guión, que, apesar del desagradable aspecto físico de Jalisco, ésta se hace simpática y produce una ternura singular. Ya me diréis cuando nos veamos qué os ha parecido.

Díaz Canales y Guarnido, BLACKSAD. Arctic-Nation, NORMA Editorial.

Este cómic está especialmente dedicado a Babunita y Hooker. La razón estriba en que, ¡oh, asombro!, el detective protagonista es un apuesto gato y todos los personajes tienen cara de diferentes animales, si bien sus cuerpos son de hombres o mujeres.

Se trata de un espléndido thriller que puede servir de base para una apasionante película. En un miserable barrio, donde viven en enemistad explícita blancos y negros, se produce el rapto de una niña negra. Se trata de una trama obscura en la que aparecen los vicios y aberraciones más rechazables, pero tratados no obstante con delicadeza. En efecto, el cómic no se regodea en ellos. Únicamente hay algunos dibujos y sobre todo uno de ellos de contenido sexual que quizá pueda ofenderos. Sin embargo, veréis que el dibujo no es gratuito sino que lo exige el guión. También notaréis lo bien caracterizados que están los personajes secundarios.

Debo deciros que me han gustado más, en algunos aspectos, "Un lugar entre las sombras" y "Alma roja", pero, como os digo, éste también resulta decisivamente recomendable. Para mí, estamos ante uno de los mejores y más originales cómics de su género.

Finalmente, si ha merecido alabar el guión, lo mismo, o más, el dibujo, que ya fue galardonado en Angoulême, en 2004, con el prenio al Mejor Dibujo.

Espero seguir contándoos entre mis amigos.

(No explicito la referencia del cómic porque se lee en la portada excepto su autor)

Siguiendo vuestros deseos de la última tertulia, os diré que uno de los mejores thriller manga es Monster, pero como acabó de publicarse, también por Planeta de Agostini, en 2004, os aconsejo éste, que en algunos aspectos presenta aciertos superiores al de Monster. Su autor es el mismo, Naoki Urasawa, que con sólo 22 años consiguió un premio al mejor autor novel, aunque su premio ganado más preciado, pienso, que será el Premio Cultural Tezuka (No olvidéis que a Osamu Tezuka se le llama el "dios del manga").

Quisiera insistir en que, a pesar de su longitud, si podéis, debéis leer Monster, que renovó el cómic de suspense y terror psicológico del manga. El monstruo es un joven de turbadora belleza, de aspecto inocente y angelical en el que se contradice, como en ningún caso, que "la cara es el espejo del alma".

El cómic, cuya portada reproduzco más arriba, gira en torno a la desaparición de la hermana del protagonista y de una secta, con fines ambiciosos y métodos crueles, que busca el dominio del mundo. El dibujo, sencillo pero eficaz, integra perfectamente un texto intrigante, lo que hace la lectura fácil y apasionante. Debo advertiros, no obstante, que el libro se empieza por el "final", en el sentido de que este cómic se lee de derecha a izquierda, esto, es, se lee primero la página derecha y luego la izquierda y lo mismo ocurre con las viñetas que también se leen de derecha a izquierda, lo que hace la lectura un poco penosa, dada la costumbre que tenemos de leer tanto las páginas como las viñetas de izquierda a derecha. Pero se trata de un inconveniente menor, superado en seguida por el interés del cómic.

Los personajes, tanto el protagonista como los secundarios, están bien definidos con pocos adjetivos del texto y unos trazos muy adecuados del dibujo, y el ambiente engañoso de la secta está decicidamente conseguido. Finalmente, el hecho de que el cómic se desarrolle sobre el argumento de varias generaciones de los mismos protagonistas, le da variedad , agilidad y suspense al relato.

Gosho Aoyama, Detective Conan, Ed. Planeta De Agostini.

Como veréis he cumplido. Os prometí recomendaros tres detectives arquetípicos de las tres grandes escuelas del cómic (del género policiaco, no del género negro) y aquí está el último: Conan. De la escuela europea me parece que uno de los detectives clásicos más representativos del cómic policiaco europeo es, El Inspector Dan, de la escuela americana, Rip Kirby; y de la escuela japonesa, del Manga, Detective Conan.

La historia de Conan es original. Shinichi Kudo, a pesar de que sólo tiene 17 años es el detective aficionado más famoso del Japón. Es un verdadero fan de Sherlock Homes y de su autor Conan Doyle. De hecho, en la casa en que vive tiene un enorme cuarto de altos techos con estanterías llenas de libros policiacos. Pero en uno de los casos en los que interviene, unos hombres de negro pretenden matarlo con un veneno que no deja huellas. Sin embargo, lo que ocurre es que, en lugar de morir, a Conan se le achica su cuerpo, hasta quedar reducido al de un niño de 6 años, no sólo con su mismo tamaño, sino con su misma fuerza física, etc. y lo único que conserva es su prodigiosa mente para resolver las complicadas tramas de los crímenes y descubrir al asesino... pero quien va a hacer caso de un niño de 6 años. Decide, entonces, llamarse Conan y luchar por conseguir ese veneno que le devolverá a su tamaño normal.

Además, está enamorado de Kogoro Mouri y ella le corresponde..., pero en el día en que Conan le va a dclarar su amor acontece su disminución corporal... y cómo un niño de 6 años le va a pedir relaciones de noviazgo a una mujercita, que además es capitana del equipo de karate de su Instituto.

Los guiones de Conan recuerdan vagamente a los de Agatha Christie y como como Agatha hace, a veces, trampa. Por ejemplo, en el primer capítulo si el lector hubiese conocido que el asesino estaba curado desde hacía tres meses él mismo lo hubiese descubierto. Pero este hecho decisivo se silencia y sólo lo conoce el detective.

No obstante, lo que se acaba de decir, pienso que los mejores guiones del cómic policiaco son los de Conan y es una pena que estén tan resumidos, porque más extendidos habrían ganado en interés. Ello no obsta para que, como digo, los cómics de Conan se lean casi con pasión.

El dibujo es muy sencillo, casi "simplón", pero, en ocasiones, su estilo casi caricaturesco resulta eficaz para transmitir la intencionalidad del contenido.

LECTOR,crédito del libro (www.codeconet.com/lectorcomic)

El cómic policiaco más longevo de la historia del cómic es Rip Kirby. Su malogrado autor, Alex Raymond, murió muy joven practicando su afición favorita: conduciendo un coche a toda velocidad.Se estrelló en una curva. A su muerte hubo un a modo de concurso para seleccionar el dibujante que continuaría Rip Kirby. Ganó Prentice que imitó con exactitud sorprendente a Alex Raymond menos, según dicen, en el perfil de Rip Kirby

Alex Raymond debía dibujar Rip Kirby con unas revistas de modas delante: tal es la perfección y originalidad con la que viste a las mujeres del cómic. Además, algunos de los rostros del cómic recuerdan a actores de cine, así como algunos de sus encuadres. De todas formas si estáis interesados por la biografía de Alex Raymond y por Rip Kirby, os remito a las siguientes direcciones de http://www.tebeosfera.com/: "Alex Raymond (040831) y "Rip Kirby, de Alex Raymond" (040831), de Carlos M. Federici; y a "Rip Kirby y Alex Raymond" de E. Martínez-Pina.

Lo nuestro, según me indicasteis es que lo comparara con "El Inspector Dan". Pues bien, si en este último el mayor acierto es el de los guiones, en Rip lo es el dibujo. Si en "El Inspector Dan" lo que predomina es una acción imparable, en Rip es la propia de un detective "intelectual". Si en "el inspector Dan" existe un componente maniqueo, en Rip existe una segunda oportunidad para algunos delincuentes. En "Spider (El Chantajista), se da una segunda oportunidad a Silky Shaw, si bien el inspector que acompaña a Rip, reproduce el pensamiento que acabo de señalar en Dan. Lo mismo ocurre con la Pagan (Madelon es su nombre de artista), incluso en "dedos Moray", etc.,todos tiene una segunda oportunidad. Por lo que se refiere a los personajes secundarios los de Rip están mucho mejor definidos y con más matices que los de Dan.

Otro episodio a resaltar es el de "El mundo de Sari Adari" en el que Rip se acerca mucho a Dan. En efecto, Rip vence a puñetazos a "Músculos Adari" y lo hace a la orilla de un mar lleno de tiburones, pero dice. "¡Debería abandonarte a los tiburones, pero la Ley también tiene sus fauces!"

Merece destacar el episodio la gran carrera en la que se refleja la afición de Alex Raymond por los coches y la velocidad.

Un interesante episodio que se estropea, en parte, por las faltas de ortografía es "La casa de la muñecas", donde se escribe: "a cantado" y donde la falta de acentos es continua, así como la traducción de frases idiomáticas que en castellano no dicen nada con relación al asunto que se está tratando. Resulta extraño esto que acabo de decir porque a lo largo de este cómic existe un cierto propósito didáctico. Así, por ejemplo, en "Mangler (El triturador") un niño dice:"¡Papá, muchachos sabríáis lo que he visto! y la corrección inmediata del padre: ¡Sabéis " no sabriáis"! ¿Qué te enseñan en la escuela?"

Es de notar, también, cómo en "El Príncipe de Mythania" ridiculiza los sistemas colectivistas y como dato curioso para el aficionado al cómic, en "El caso Faraday", la portada y el dibujo que aparece en primera página permite al lector conocer al asesino.

No me extiendo más porque si no no me leéis.

"Inspector DAN", Ediciones B (LECTOR, crédito del libro, Bilbao).

En la etiqueta Esther di noticia de la reunión que tuve con los amigos y conocidos que tienen la amabilidad de leer mi blog y que a su vez lo han recomendado a otros amigos y conocidos. Ya atendí a una de sus sugerencias en la citada etiqueta Esther. Ahora atiendo a la petición más generalizada. En efecto, la mayor parte de ellos y ellas, dijeron que lo que más les gustaba es el cómic del género negro. El cómic que comento a continuación no es propiamente género negro sino género policíaco, pero se trata, desde mi punto de vista, del cómic policíaco español más clásico.

Siguiendo la mejor tradición del cómic y combinando el texto en globos con los dibujos, "El Inspector Dan", empezó a publicarse en la Revista "Pulgarcito". Los episodios publicados en esta Revista fueron los que más me gustaron. Sin embargo, dado que no los he podido conseguir y dado que también por su interés "El Inspector Dan" se editó en aventuras independientes, el texto que comento corresponde a los 72 facsímiles de los cuadernos editados por Bruguera a partir de 1951, en dos tomos, con un total de 850 páginas.

De este cómic, ha escrito Francesc González Ledesma, quizá la persona que mejor conoce este cómic: "El Inspector Dan" es ya un clásico. De sus historias se han hecho reediciones en semanarios, periódicos, fascículos, antologías, colecciones populares y colecciones de lujo. Traducido a numerosos idiomas, lectores de todo el mundo se han extasiado con sus misterios. Se han hecho estudios sobre él. Las ediciones más antiguas son hoy material de trabajo de expertos y sueños de coleccionistas... Además, "El Inspector Dan" es quizá el único clásico con el que nadie se ha aburrido nunca".

Lo mejor de "El Inspector Dan" son, sin duda, sus guiones. Constituyen un reconocimiento de la inteligencia del lector y en este sentido son atemporales (sólo en "El enigma de los tres dibujos" existe fraude al lector que no puede saber lo que conoce Dan). La mayor parte de estos guiones, debidamente ampliados, se convertirían en estupendas novelas o películas policíacas.

Los personajes resultan monolíticos y los textos pueden tacharse de maniqueos. Pero, teniendo en cuenta al público "preadolescente" o adolescente al que se dirigen sobre todo, estos aparentes defectos constituyen un verdadero acierto. En efecto, durante esos primeros años se tiende a tener una visión escatológica de la vida: sólo existe el bien y el mal. Dan representa el bien sin fisuras y, en este sentido, el Inspector Dan es un modelo a imitar y con el que identificarse. Únicamente y con la mentalidad de hoy día, se debe rechazar su opinión constante de que los asesinos merecen la pena de muerte. El sentido del humor de estos personajes es esteriotipado y repetitivo, quizá con la excepción del inspector Simmons. Stella , la novia de Dan, sólo se permite una mínima manifestación afectiva con sentido humorístico en "El Resucitado".

Las portadas, tan importantes en un cómic son las adecuadas. La portada debe darnos noticias del héroe o protagonista, de la época en que transcurre la acción y de qué clase es esa acción, etc. Pues bien, Eugenio Giner consigue unas buenas portadas. Quizá, al principio, su dibujo no es el mejor y existe una excesiva rigidez en las figuras que con el tiempo va desapareciendo.

El duro contraste en blanco y negro, especialmente en el dibujante Pedro Alférez, es el que corresponde al ambiente de misterio en el Londres de los años 50. Sin embargo, muchas de las viñetas no siguen una secuencia lógica. Por ejemplo, en "El Aparecido", en una de ellas, un hombre domina a otro sujetándolo en el suelo y en la viñeta siguiente, aparece el otro de pie acorralando al primero y dándole una patada. Estas contradicciones se repiten con excesiva frecuencia. También ciertos errores, como ocurre en el "Terror en el castillo" en que el se citan cinco herederos pero sólo aparecen cuatro. Algo que también deber resaltarse, teniendo en cuenta el público al que va dirigido sobre todo, es el de la pésima acentuación de las palabras, que puede provocar errores en el adolescente.

En resumen, si se prescinde de estos errores menores estamos ante un clásico del cómic.

Se trata de un cómic puramente comercial, pero interesante (Editado por Norma Editorial). En él se distingue claramente el bien del mal. Únicamente, existe un gris. Una frase de Agron "El Cosaco", en el que justifica, hasta cierto punto, que el fin justifica los medios. Pero el comportamiento posterior de "El Cosaco" desmiente, en parte, esta convicción. Los personajes están dibujados con pocos trazos y resultan estereotipados, salvo, quizá, Jack Murphy, que está enriquecido con algunos matices. El guión de Beau Smith, cuenta una historia que se lee con interés y se queda uno con el regusto de que continúe en nuevos episodios. El dibujo de Eduardo Barreto, corresponde a la escuela clásica y quizá se ensaña con la violencia, dado que un disparo de una pistola no produce esos terribles efecto sobre el cuerpo humano. Pero tal vez el guión lo necesita.Se dice en el cómic: "Cuando leas Cobb: sin correa, quiero que lo leas por placer, por diversión. Cuando hayas terminado, vuelve a repasarlo y fíjate en la narración, el ritmo, el suspense, el diálogo y la construcción del personaje; fíjate en los dibujos; presta atención a la composición, la ropa, las expresiones, los movimientos corporales y lo ángulos de la cámara. Los detalles más minúsculos y simples te enseñarán un montón de cosas sobre la narración...estilo vieja escuela." Yo lo he hecho y merece la pena.

Pedagogía

2009-05-27T04:34:00.000-07:00

Me ha llamado Fito para encargarme que hable en la próxima reunión de las profecías de Fátima sobre España del libro que os recomendé de Sánchez de Toca y también me ha dado una alegría al comunicarme en nombre de todos que queríais saber más del cómic.

En este sentido, y aunque lo he digitalizado bien, pues no ha salido bien como podréis comprobar en la imagen, pro ya no lo arreglo dado lo perentorio y gratísimo de vuestra petición.

El libro que os recomiendo es de lo mejor que se ha escrito sobre el cómic constituyendo él mismo un cómic, es decir os va explicar de manera acertada y rigurosa lo que es un cómic en forma de có mic, esto es, a través, únicamente, de viñetas y palabras.

"Entender el cómic: el arte invisible está considerado como la obra definitiva sobre la teoría del cómic como forma artística y medio de comunicación. Explora la definición de "cómic", el desarrollo histórico del medio, su vocabulario y las diversas formas en las que se han usado esos elementos. Es un libro de cómics sobre el propio medio y sus mecanismos internos, a la par que examina numerosos aspectos de la comunicación visual. Ha ganado los premios Eisner y Harvey y ha sido reseñado de forma elogiosa en medios tan importantes como The New York Times, Publishers Weekly y Wired. Ha sido traducido a más de 13 idiomas."(ASTIBERRI) El propio Alan Moore, al que tantos comiqueros llaman "Dios", ha escrito:"Entender el cómic es, sencillamente, el mejor estudio del medio del cómic que he visto nunca". En fin, vosotros me diréis.

Viñeta negra

2009-04-16T07:04:00.000-07:00

No es una obra típica de Chester Himes. En las novelas de su tiempo los blancos abusaban de lo negros. En las de Chester Himes, son los negros los que explotan a los negros, los drogan e incluso los matan.

De "Corre hombre, corre" ha escrito nuestro Andreu Martín: "Run, man, run (Corre hombre, corre) es una obra de 1959. En ella no aparecen sus emblemáticos personajes, pero tal vez sea una de sus mejore creaciones". Estoy de acuerdo.

El cómic empieza con una acción trepidante que luego continúa, pero ya no con tiros, sino con una serie de hechos que mantiene en suspenso la atención del lector.

El autor, Florenci Clavé, es poco conocido en España, aunque es uno de los mejores dibujantes de estilo realista, que sabe crear ambientes y primeros planos verdaderamente acertados.

El guión de Clavé, aunque modifica en algo la novela, es más que correcto, diría yo, que, incluso, creativo.

Por lo que se refiere al propio Charles Himes, es un negro que, a pesar de estudiar en la Universidad de Ohio, en 1928, fue condenado a veinte años de cárcel por robo a mano armada. Siete años después fue puesto en libertad, pero ya se había leído los libros de Hammet que encontró en la biblioteca de la prisión. Y comenzó a escribir, reflejando en su obra la vida real de los negros en la sociedad americana, hasta convertirse en uno de los escritores norteamericanos más importantes de novela negra.

El presente cómic hace justicia a esta gran novela y ha sido un acierto, por parte de Glénat, publicarlo.

La mayor parte de los estudiosos coinciden en que los verdaderos fundadores del género negro son Dashiell Hammet y Raymond Chandler (1888-1959). En la novela policiaca tradicional se trata de descubrir el asesino, cómo cometió el asesinato y sus motivos. La novela negra agrega un análisis de la sociedad en la que se produce el asesinato, al punto que algunas de estas novelas describen el barrio, la ciudad, o determinados tipos humanos o instituciones tan certeramente como estudios científicos sociológicos. La primera novela de éxito de Chandler es "El sueño eterno", que es precisamente el cómic que en la Colección "Viñetas negras" editado por Glénat, recrean el dibujante Luis Bermejo y el guionista Andreu Martin. Este guionista consigue, en una adaptación libre de la complicada novela de Chandler, aclarar algún aspecto que en la novela quedaba obscuro y, sobre todo, hacer una adapatación de la misma difícil de mejorar. La descrìpción de los personajes, aunque desigual, es más que adecuada, especialmente la de Marlowe y la de Carmen, personaje con el que Chandler hace algo de trampa, pero en este cómic, gracias al dibujo de Bermejo, conseguimos intuir la verdadera personalidad de Carmen. Luis Bermejo, de la escuela clásica, demuestra un gran oficio y reproduce con el acertadísimo uso de las "manchas" en blanco y negro el ambiente propio del género negro.Como en Internet, más exactamente en la Web, no puede uno extenderse porque dejan de leerle, daré mi resumen de este cómic: Raymond Chandler felicitaría a Luis Bermejo y Andreu Martín por su más que adaptación de "El sueño eterno".

Superhéroes

2009-04-10T11:40:00.000-07:00

Me dice José Manuel que no sólo tengo tres sobrinas virtuales sino también un sobrino virtual que sólo lee cómics de superhéroes y sobre todo novelas de ciencia ficción. Sé también, querido sobrino virtual, que también te gusta mucho la informática y que, con unos amigos, has construido un robot. En este sentido, si no la has leido, te recomiendo una novela que acaba de aparecer y que se titula "E-MAIL". Su autor es Aurelio Mendiguchía y está editada por AKRÓN en su colección "Intriga. Siglo XXl". Como sabes la fabricación de un ordenador cuántico es cuestión de tiempo, quizá de poco tiempo. Lo mismo cabe decir del ordenador celular. La unión del ordenador con el cerebro del hombre producirá una verdadera revolución en la Humanidad. Tengo un amigo, que se llama José Molina, que considera que dentro de la evolución humana, la unión del ordenador con el cerebro humano supondrá un nuevo paso en la evolución del hombre. Un paso gigantesco desde el punto de vista de los avances científicos y técnicos, aunque no desde la perspectiva de los valores éticos del hombre que, lógicamente, seguirán siendo los mismos.

Pues bien, éste es uno de los descubrimientos que aparecen en la novela como decisivo para el desarrollo de la misma. El otro descubrimiento, que es el que permite la solución del problema planteado en el argumento, es, precisamente, la posibilidad de fabricación de nanorobots. Por lo demás, la novela tira del espíritu para arriba, porque defiende siempre los aspectos positivos de la vida. En fín, creo sinceramente que te gustará.

Te agradezco que leas cómics de superhéroes, porque en un blog de cómics es obligado tener una etiqueta sobre estos héroes. El que está más cerca de la ciencia ficción es "El Hombre de Hierro". A mí es uno de los héroes de que más me gusta, debido a que el resto de los superhéroes lo son por algún accidente gratuito, o sin necesidad de accidente, simplemente por nacimiento, lo que les hace tener "superpoderes". En el caso de "El Hombre de Hierro" no es así. Un buen ejemplo es el cómic, cuya portada reproduzco, y en el que se describe la evolución de su armadura: desde aquel casco que era como un cubo con aperturas para los ojos y la boca,con un ridículo faldellín y unas perneras que le daban un aspecto de robot, hasta el actual, cuyo precedente aparece en este cómic, producto del lápiz de Steve Ditko y que le da el aspecto de un hombre. Asímismo, aparece el "Mandarín", un malvado casi indestructible, igualmente que la "Viuda Negra", tan malvada o más que el "Mandarín". Y no sigo más, porque sé que leer en ordenador es cansado.

Ya me dirás.

Dolmen

2009-03-17T10:51:00.002-07:00

DOLMEN, DOLMEN Editoriaal, Editor, Vicente García

Desde hace tiempo tenía deseos de rendir homenaje a Dolmen. No es que esté de acuerdo con todo lo que ha publicado. De hecho, alguna cosilla hasta me ha ofendido un poco. Además, los comiqueros no son sólo quinceañeros, veiteañeros o treintaañeros, y los comiqueros de cierta edad, se me han quejado del tamaño minúsculo de la letra. Pero, menudencias a parte, Dolmen proporciona una información sobre el cómic muy difícil de mejorar, sobre todo, con su constante actualización sobre las novedades del cómic en http://www.dolmeneditorial.com/. Y no sólo información.

El Correo Megalítico, es ilustrativo de cómo pensamos los comiqueros de a pie. Ciertamente las cartas tienen un valor muy desigual, pero casi todas merece la pena leerlas, así como las observaciones que les hace la propia revista. Noticias Breves y curiosidades, resulta de obligada lectura y Reseñas Relámpago, aunque también presenta contenidos de valor desigual, todas ellas dan noticia suficiente para saber si merece la pena comprar o no el cómic en cuestión.La parte más formativa de entrevistas, artículos, etc. reconozco que, salvo alguna excepción, los leo todos.

En resumen, que una revista que ha visto cerrar, a derecha y a izquierda, otras revistas, también buenas (la razón de porqué fracasaron,desde mi punto de vista, puede ser objeto de otro comentario), es digna de reconocimiento, especialmente, por la labor que hace a favor del cómic desde la doble perspectiva a la que he aludido antes: la información y la formación, si bien, es claro, que predomina la primera. En fin, mi deseo de una larga singladura para Dolmen, conservando la misma calidad y mi enhorabuena a su equipo, que trabaja como si fueran el triple de los que son.

Oeste

2009-03-09T08:57:00.001-07:00

Charlie y Giraud, "BLUEBERRY. La mina del alemán perdido", NORMA Editor

Querido José Manuel:

Me pedías que te recomendara un cómic original sobre el Oeste. Pues bien, uno de los cómics que me más me han gustado, es "Blueberry". Su guionista, Charlier, es un narrador excepcional, amén de un documentalista riguroso y un gran creador de historias.

Por su parte, "Blueberry", cuyos rasgos faciales te recordarán al actor francés Belmondo, está dibujado por Giraud, que en su tiempo rompió moldes y creó un protagonista con barba de tres días, poca higiene, desordenado, incongruente a veces, con defectos, pero que te resultará, como a todos, un personaje simpático.

Esta serie de "Blueberry" merece la pena que la trate con mayor detalle. Por eso en un futuro próximo comentaré mis episodios preferidos de este personaje.

Esther

2009-02-05T09:38:00.000-08:00

Carlos Portela (guionista) y Purita Campos (dibujante), "Las nuevas aventuras de Esther", Ed. Glénat.

No sé si existen dibujos masculinos y dibujos femeninos, pero si es así, el dibujo de Purita Campos corresponde a los segundos. Nos encontramos ante el clásico del cómic femenino español con proyección y buena aceptación internacional. No recuerdo ahora ningún cómic dirigido al lector femenino que haya tenido tanto éxito y haya influido tanto como "Esther y su Mundo", que empezó a publicarse en España en 1974 y que ahora veinte años después de su desaparición vuelve a publicarse, pero ya Esther no es una adolescente sino que tiene treinta años, casada y separada y con una hija. Los años han cambiado algo a Esther, pero sigue con sus aisladas explosiones de mal genio, a pesar de su timidez, continúa tan insegura y femenina como cuando era adolescente.

El guión de Carlos Portela es excelente y sus recursos al pasado decididamente acertados. El cómic se lee con verdadero interés y su final abierto, unido a su suspense, hacen desear la publicación del próximo número.

De Purita Campos ya se ha dicho todo sobre ella, su dibujo, su capacidad para crear personajes (el uso de la acuarela para colorear, un acierto), vestirlos y ambientarlos, y todo lo que se ha dicho es bueno. Me uno a esos juicios.

Le pedí a algunos amigos y conocidos, que a su vez se lo pidieron a otros, que leyeran mi blog. Me reuní con ellos hace días y salvo una excepción todos consideraron muy favorablemente el blog, si bien me hicieron valiosas sugerencias que pienso incorporar. La primera de ellas vino de tres sobrinas veinteañeras de uno de estos amigos, que, después de leer el blog, quieren leer algún cómic y que les recomendara uno. Cumplido está vuestro deseo. "Las nuevas aventuras de Esther" y "Esther y su Mundo" (que está siendo reeditado) me parece el mejor cómic "femenino". Por tanto queridas sobrinas (aunque no os conozco) , abandonar un poco la televisión, los móviles, Internet, etc. y disfrutar con este cómic que, aunque es cierto que tiene algún defectillo que no he expuesto, sé que disfrutaréis con él.

Berlín. Ciudad del humo

2009-02-02T08:09:00.000-08:00

Ed. ASTIBERRI

Estamos ante uno de los cómics más ambiciosos de los últimos años (se trata de una trilogía de la que hasta el presente se han publicado dos tomos). Es una pena que la mayor parte de las viñetas tengan una letra tan pequeña, porque es un cómic que interesa a todas las edades y la tercera edad normalmente ha perdido alguna agudeza visual. En efecto, el cómic constituye un retrato certero del Berlín de entreguerras, de la República de Weimar. Si bien los personajes son de ficción los hechos relatados son rigurosamente históricos.

El dibujo, ligeramente inspirado en la línea francobelga, posee personalidad propia. La ausencia de fondos durante una serie de viñetas y la repentina aparición de los mismos, resulta normalmente un verdadero acierto.

El ambiente que se debió vivir en Berlín durante esa época está decididamente logrado a través de las peripecias de sus variados personajes: negros, judíos, homosexuales, periodistas, burócratas, ricos, pobres, religiosos, no creyentes, políticos, etc. Especialmente afortunada es la descripción del enfrentamiento entre comunistas y nacionalsocialistas. Y todo ello con un ritmo lento, pausado, en el que la exposición de las ideas muestra su influencia en el comportamiento de los distintos grupos de berlineses

Os aconsejo que hagáis lo que yo: que leáis el cómic dos veces para saber, en todo momento, quién es quién. Es de notar que el ambiente de decadencia de la República de Weimar está tan bien reproducido que el cómic deja un regusto de amargura y dureza.

Antropomorfismo

2009-01-26T08:00:00.000-08:00

David Rubín, La tetería del oso malayo, Ed. ASTIBERRI

Estamos ante un cómic de cuentos o fábulas difícil de superar. Se trata de literatura hecha dibujo o, mejor, de dibujo literario, tal es la adecuación del dibujo al texto. En este sentido, en próximas ediciones, que supongo que las habrá, merece la pena corregir algunas erratas, como, por ejemplo, la de la página 78, que sustituye la x de excusa por una s.

Los cuentos o fábulas son algo desiguales, así como el dibujo, destacando el titulado, Antón en llamas. Pero son diferencias mínimas dentro siempre de un dibujo excelente.

Ya dice en la primera viñeta de la segunda página de Detrás de la barra que la tetería "en realidad es un consultorio psico-anímico". En efecto, el esquema de narración que aparece en este primer cuento, con pocos matices, es el que se sigue en los siguientes: partiendo de una situación casi desesperada se termina con una estupenda esperanza. Y es que el dueño de la tetería, Sigfrido es un personaje todo bondad y sobre todo comprensión, en el que no existe un adarme de maldad. Todos quisiéramos tener un amigo así.

Los personajes nos permiten reconocer a personas que tratamos y a nosotros mismos. Sin embargo, echo de menos algunos personajes, y si alguna vez hablo con David Rubín se los diré, porque resulta un poco larga su justificación. En todo caso, pienso que seguirá con estos cuentos de la tetería.

Finalmente, no me resisto a copiar algo de lo que Sigfrido piensa de su profesión: "...saber escuchar, ayudar en lo posible siempre con discreción y servir las infusiones y los licores con corazón, pensando en la persona que los va a beber..."

Jerusalén1947

2009-01-23T10:35:00.000-08:00

Alfonso Zapico, "Café Budapest"
Ed. ASTIBERRI

Se trata de un cómic que mantiene una postura nihilista respecto de la política, la religión, las ideologías, etc. La esencia del cómic es decir que Dios no existe con el único fundamento de atribuirle las acciones libres y más despiadadas de los hombres. Defiende un pacifismo fundado en el amor y la amistad. Es, tal vez, un amor un tanto angelical en el que no existe nunca ningún problema entre marido y mujer, como no sean los derivados de circunstancias externas. Para marcar un cierto realismo en ese amor no le hacían falta tantos desnudos.

Por lo demás, se trata de un muy buen cómic. Entrañable. Bien contado y bien dibujado. Con ambientes. Además pone de manifiesto, de manera difícil de superar, lo absurdo del odio entre árabes y palestinos en la Jerusalén de 1947. Es, sobre todo, el dibujo el que consigue destacar ese absurdo.

Zapico obtuvo, en 2007, un premio en Francia por su primer álbum. Éste, terminado el 14 de Marzo de 2008, lo supera en varios aspectos, incluídos algunos detalles del dibujo. "Café de Budapest" contiene algunos aciertos verdaderamente notables, como la manera de introducir datos históricos, que no es el momento de comentar para no alargarme.

Daré mi resumen: estamos ante un muy buen autor de cómics al que, quizás, le haga falta profundizar más en el comportamiento del ser humano para que sus personajes ganen en matices psicológicos y autenticidad.

Texto inclasificable

2009-01-19T07:23:00.000-08:00

Aunque "Poema en viñetas" (Autor Dino Buzzati,Editado por GADIR) obtuvo el Premio Paese Sera al mejor cómic del año, no es propiamente un cómic. Tampoco, como se dice en la portada es una "Novela gráfica", dado que se debe coincidir con Manuel Barrero en el sentido de que unir cómic con novela gráfica es un error. "Poema en viñetas" es, como dice el autor, "un libro de texto y dibujos intercalados", pero, para mí, es inclasificable.

Dino Buzzati ha sido uno de los grandes artistas, sobre todo literato, del siglo XX y se le ha comparado con Italo Calvino. En "Poema en viñetas" combina su capacidad para el dibujo -influenciado por diversos pintores de los que deja constancia-, con su maestría como escritor, que mezcla influencias de Kafka o de Camus en una prosa poética presidida por el simbolismo.

Su dibujo sensual, que incide a veces en el puro erotismo, se matiza por la dimensión fantástica del texto. En efecto, Buzzati, recrea la historia de Orfeo y Eurídice, de manera libre pero profundamente acertada y atrayente.

Premio Nacional del Cómic

2009-01-19T06:56:00.001-08:00

La Gaceta de los Negocios ha publicado, el 24 de Diciembre de 2008, una interesante entrevista de nuestro merecido Premio Nacional del Cómic, Paco Roca. Con la debida autorización, a la que se expresa mi agradecimiento, se reproduce a continuación:

TEXTOS PARA LEER

2008-09-29T07:37:00.000-07:00

En la segunda etapa de http://tebeosfera.com/portada.php, en el número 1, se publica un espléndido texto sobre el concepto de historieta, en la siguiente dirección:

http://bang.wikidot.com/que-es-una-historieta

Otra página verdaderamante interesante es la de Cómics en Extinción, cuya dirección es:

http://comicsenextincion.blogspot.com/2008/10/flash-gordon-por-alex-raymond.html

NOTICIAS QUE DAN QUE PENSAR

2008-07-03T01:43:00.000-07:00

He tenido ocasión de realizar una encuesta, del 11 al 21 de Febrero de 2008, que no corresponde propiamente a una encuesta sociológica. No se ha llevado la aleatoriedad a las unidades últimas ni a ningunas otras, ni siquiera se ha podido hacer una distribución por cuotas. En efecto, entre conocidos y amigos, y amigos de amigos, se han reunido 84 personas lectoras de cómics, que oscilan entre los lectores esporádicos, los habituales o aficionados, hasta los coleccionistas de tebeos. Los resultados de la encuesta no han podido desglosarse por sexos, puesto que sólo había tres mujeres lectoras de cómics. En resumen, esta encuesta no representa ni es extrapolable a ninguna población, se representa a sí misma.

La primera pregunta se les hacía después de haber leído un cómic en soporte de papel y si era posible la misma historieta en Internet. La cuestión se ha formulado como sigue: ¿Qué prefieres, leer el cómic en el ordenador, en papel, o te es indiferente?

Las respuestas para los 29 encuestados menores de 25 años han sido: el 78 por ciento prefiere el ordenador, el 10 por ciento el papel y al 12 por ciento le resulta indiferente; los 30 encuestados mayores de 60 años, prefieren en un 93 por ciento el papel; y los 35 encuestados mayores de 25 años y menores de 60, prefieren el papel, el 51 por ciento, el ordenador, el 28 por ciento, y les resulta indiferente al 21 por ciento.

A los indiferentes, o que prefieren el papel, se les ha preguntado si preferirían leer los cómics en una pantalla de 6 centímetros de lado y una profundidad de 1 centímetro y medio y que en este aparato podría almacenar y clasificar todos los cómics que leyera, las respuestas se han agrupado en torno al 82 por ciento que han respondido afirmativamente.

De ser extrapolable esta encuesta a la población española indicaría que el futuro del cómic pasa por el ordenador, el teléfono móvil, o una máquina más perfeccionada que Kindle.

Con relación a las ventajas de la utilización del soporte Web sobre el papel en las revistas de información sobre el cómic, resulta de especial interés lo que se dice en la siguiente dirección:

http://www.lacarceldepapel.com/2008/09/24/Â¿tienen-sentido-las-revistas-de-informacion-sobre-tebeos/

Por su parte Alex Rosal publica en Alfa y Omega: "... la enorme importancia del cómic se demuestra en las cifras recogidas por Sergio Mora Serrano. 'Según recientes encuestas -comenta este analista-, más del 96% de los jóvenes entre 9 y 19 años leen cómics con regularidad. De ellos, el 86,47% repite la lectura. La vida de un ejemplar es larga y su difusión considerable. Aunque más de un 60% compra sus propios cómics, a un 35,17% se los dan o se los prestan. Y una vez leído un 69,93% lo conserva, un 21,8% lo cambia o lo da, y sólo un 8,27% los tira. Todo esto, sin considerar la cantidad de amigos y familiares que acceden a su lectura".

Luis Alberto de Cuenca es un hombre culto, buen poeta, que añade a su exquisita sensibilidad literaria, la cinematográfica. Ello le hace idóneo para hablar de los cómics.

Ha publicado en el "ABC (D) LAS ARTES Y LAS LETRAS" (semana del 21 al 27 de Junio de 2008), un artículo titulado, "EL LENGUAJE UNIVERSAL DEL CÓMIC", con unas líneas en mayúsculas, "La historia del cómic es centenaria y parece no tener fin. Su lenguaje y su manera de ver el mundo, entre superhéroes y otros míticos personajes, se renueva y readapta a toda clase de culturas: de Oriente y Occidente". De dicho artículo, con mi agradecimiento y reconocimiento, reproduzco los últimos párrafos, a los que yo, por su actualidad y popularidad, habría añadido, al hablar del manga, dos nombres: Toriyama (Dragon Ball) y Kishimoto (Naruto), a pesar de su inferior calidad respecto de Tezuka, "el dios del manga", y Otomo.

"TRES ESCUELAS. Podríamos hablar de tres grandes escuelas en la historia del cómic. La principal, o sea, la norteamericana, brilló con luz propia en las páginas diarias y dominicales de la prensa entre 1896 y 1960, con artistas señeros como George Herriman (Krazy Cat, 1911), Pat Sullivan (Felix the Cat, 1923; el cartoon es tres años anterior), Elsie C. Segar (Popeye, 1929), Hal Foster (Tarzan, 1929 y Prince Valiant, 1937), Chic Young (Blondie, 1930), Chester Gould (Dick Tracy, 1931), Alex Raymond (Flash Gordon, 1933, Secret Agent X-9, 1934 -con guiones de Dashiell Hammett-, Rip Kirby, 1946), Milton Caniff (Terry and the Pirates, 1934, y Steve Canyon, 1947), Al Capp (Li'l Abner, 1935) y Charles Schultz (Peanuts, 1950), por citar tan sólo diez nombres. A partir de Superman (1938) de Siegel y Shuster, Batman (1939) de Bon Kane y The Spirit (1941) de Will Eisner, el comic book o revista de cómics convierte la historieta en un producto independiente de los periódicos, llegando en la década de los 60 al jovial paroxismo de los superhéroes, con The Fantastic Four (1961) y Thor (1962) de Stan Lee y Jack Kirby como estrellas del período constituyente.

SERIES MÍTICAS. La escuela franco-belga no utiliza como soporte la prensa diaria ni el comic book, sino el álbum, y, partiendo de series míticas como Les Pieds Nickelés (1908) de Louis Forton, y Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan, llega a la máxima consagración artística del cómic europeo con el Tintín (1929) de Hergé, seguido muy de cerca por Blake et Mortimer (1946) de Edgar C. Jacobs, Lucky Luke de Morris (1947) y Astérix (1961) de Goscinny y Uderzo. La tercera de las escuelas es la japonesa, de gran pujanza en nuestros días, con maestros del manga (que es como se llama el cómic en Japón) de la categoría del extraordinario Tezuka (1928-1989) o de Otomo (creador de Akira, una serie admirable que obtuvo un éxito gigantesco en todo el mundo).

Tres grandes escuelas y un mismo discurso. Porque si hay un lenguaje universal ése es el de los cómics. La torre de Babel nos hurtó a los humanos la comunidad de la lengua, que acaso fuera única en los primeros tiempos de la especie. El tebeo, en cambio, trabaja con imágenes, y las imágnes son de todos los hombres, no entienden de fronteras. Desde el añejo Töpffer hasta la iraní M. Satrapi, la dibujante y guionista autora de Persépolis (2000-2003). Desde las ingenuas criaturas del fundacional Outcault a Sin City (1991) o 300 (1998) de Frank Miller, maestro de maestros de la historieta actual."

Links muy, muy recomendados:

Tebeosfera: www.tebeosfera.com/
Mangaes: www.mangaes.com/
Fandecomix: www.fandecomix.com/
Universo Marvel: http://www.universomarvel.com/ /
13 millones de naves: www.13millonesdenaves.com/
Guía del cómic: www.guiadelcomic.com/
Infotaku: http://www.infotaku.com/
Un tebeo con otro nombre: http://www.untebeoconotronombre.com/
Misión Tokio: http://www.misiontokyo.com/
Es la hora de las tortas!!!: http://www.eslahoradelastortas.com/
AniManga Web: http://www.animangaweb.com/
Entrecomics: http://www.entrecomics.com/
Actualidad del cómic: http://www.actualidadcomic.com/
El wendigo: http://www.elwendigo.net/
Marc Bernabé: http://marcbernabe.blogspot.com/
La cárcel de papel: http://www.lacarceldepapel.com/
Imakinarium: http://comics.imakinarium.net/
El coleccionista de tebeos: http://coleccionistatebeos.blogspot.com/
Tirafrutas: http://tirafrutas.blogspot.com/
Adlo: http://blog.adlo.es/
El blog de Jotacé: http://jotacedt.blogspot.com/
Culpable y perdedor: http://www.culpableyperdedor.com/
+ Q Cómics: http://masquecomics.blogspot.com/
Desde mi mundo: http://desdemimundo.blogspot.com/
La BD: http://labd.blogspot.com/
Con C de Arte: http://concdearte.blogspot.com/
Ramen para dos: http://ramenparados.blogspot.com/
Historietas Podcasts: http://www.historietaspodcast.com/
Comix Volumen 2: http://comixv2.blogspot.com/
WEE Webcómics en español: http://wee.fadri.org/

Como veréis es la misma relación de José A. Serrano con algunas mínimas modificaciones.